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Le geste créateur - Laboratoire de composition collective

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Information sur le programme

Oskar Schlemmer, Diagram zu ‘Gestentanz’ (Diagramme de la « Danse des gestes&»)

(1926)

Le geste créateur

L’objectif des programmes Le geste créateur est de créer un espace exceptionnel dans le monde de la danse pour le danseur professionnel curieux d’aujourd’hui. Sous la direction artistique d’Emily Molnar, ces programmes proposent un espace consacré à la recherche, aux échanges, et au questionnement sur des sujets divers comme le processus de création, l’entrainement, les pratiques somatiques et l’avenir de la danse contemporaine. Au cours d’une période de six semaines commençant en juillet 2017, deux programmes examinent l’état actuel de la danse par le biais du processus, de la création et de la présentation de spectacle. L’exploration de diverses méthodes et techniques de formation se fera parallèlement à la préparation et à l’interprétation de trois représentations de Noetic, une œuvre de la durée d’une soirée créée par le chorégraphe de renommée internationale Sidi Larbi Cherkaoui. À la suite de cela, un atelier de deux semaines pour les chorégraphes, compositeurs et danseurs mettra l’accent sur les pratiques de collaboration, de composition et d’improvisation. L’expérience et les antécédents diversifiés des membres du corps enseignant donneront aux participants des possibilités inégalées de réseautage et de développement de carrière personnalisé.

Aperçu du programme - Laboratoire de composition collective

Cet atelier de deux semaines s’adressant aux chorégraphes, compositeurs et danseurs professionnels est le deuxième programme Le geste créateur de 2017. Au cours de ce laboratoire de musique et de danse, les participants exploreront des structures chorégraphiques et musicales, ainsi que la pratique de la composition instantanée et de l’improvisation. Ce programme sera piloté par des artistes de renommée internationale : le danseur et chorégraphe Michael Schumacher, et les musiciennes et compositrices Anne Bourne et Carla Kihlstedt.

Que propose le programme?

Ce stage de musique et de danse propose un espace positif permettant une recherche concentrée. Quatre compositeurs/improvisateurs/artistes du son, quatre chorégraphes et une compagnie diversifiée de danseurs exploreront le dialogue entre la danse et la musique, et mettront en pratique les résultats de leur recherche avec l’aide des danseurs participants.

Chaque jour, des équipes de compositeurs et de chorégraphes travailleront en atelier sur des idées, des esquisses, et peut-être même sur les premières étapes de collaborations plus concrètes. Les danseurs participants travailleront auprès des équipes de chorégraphes et de compositeurs en petits groupes, et participeront à des séances de composition instantanée et d’improvisation guidées par les enseignants. Ces séances proposeront d’une part l’étude des méthodes d’improvisation déjà utilisées par les danseurs, et d’autre part la découverte d’exercices et d’outils permettant de mettre au point de nouveaux systèmes et de nouvelles modalités applicables à leurs propres techniques.

À qui le programme s’adresse-t-il?

 

Ce programme s’adresse aux danseurs avides d’en savoir plus sur l’improvisation et la composition instantanée, et qui sont intéressés à travailler dans des cadres de collaboration intimes avec des chorégraphes, des compositeurs et des enseignants.

Il s’adresse aussi aux chorégraphes qui veulent approfondir leur rapport avec la forme musicale et la composition ainsi que leur propre démarche, et qui désirent découvrir de nouvelles modalités au moyen d’un dialogue intime intégrant l’esthétique et les pratiques de la musique.

Il s’adresse enfin aux compositeurs, improvisateurs et artistes du son qui jouent leurs propres pièces et qui s’intéressent au processus de collaboration, désirent découvrir de nouveaux points de départ en composition, et souhaitent s’investir profondément dans l’esthétique et les pratiques de la danse. Les candidats musiciens doivent être en mesure d’interpréter leurs propres compositions sans la participation d’autres musiciens. D’autres musiciens seront sur le campus du Banff Centre durant cet atelier, mais leur disponibilité sera limitée.

Nous invitons les artistes canadiens et étrangers à présenter une demande. Nous encourageons les artistes à présenter une demande soit pour l’un des programmes Le geste créateur, soit pour les deux.

Attention : ce programme ne se donne qu’en anglais. L’application Slide Room (à l’étape 2 de Demande d’admission) est un site Web anglais. Pour obtenir de l’aide, veuillez utiliser l’adresse suivante : registrars_office@banffcentre.ca 

Corps enseignant

Ce qui est compris

Chambre double (partagée)En savoir plusFermer

Le coût du programme comprend l’hébergement dans une chambre partagée sur le campus du Banff Centre pour la durée de votre programme.

Des chambres individuelles pourraient être disponibles, sur demande, moyennant des frais supplémentaires. Veuillez vous adresser au bureau du registraire. 

Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.

Le plan de repas flexible completEn savoir plusFermer

Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour.

Le plan de repas flexible complet comporte un crédit de 38 $ par jour, qui équivaut au déjeuner, au dîner et au souper à la salle à manger Vistas.

Abonnement au centre de conditionnement physiqueEn savoir plusFermer

Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique, de même qu’un rabais sur les cours donnés au Sally Borden Fitness and Recreation Centre.

Bibliothèque Paul D. Fleck Library and ArchivesEn savoir plusFermer

Vous trouverez une grande variété de publications, de livres, de musique et de films à la bibliothèque Paul D. Fleck Library and Archives, ouverte six jours par semaine.

Rabais à la billetterieEn savoir plusFermer

Profitez de rabais pour les artistes sur les spectacles payants ou d’un accès gratuit aux activités.

Services communautairesEn savoir plusFermer

Enrichissez votre expérience et apprenez à connaître d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes par l’équipe des Services communautaires, ainsi que de son soutien.

Présentez le Fruit de Votre TravailEn savoir plusFermer

Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à [l’une des salles de spectacle / lors d’un atelier portes ouvertes au Glyde Hall].

Coûts et aide financière

Coût du programme
1 806,46 $
+TPS
Ce que vous devrez payer*
0,00 $

Droit de demande : 65 $

 

*Il est possible qu’une aide financière couvrant jusqu’à 100 % des frais du programme soit accordée.

Contribuez à trouver le financement nécessaire pour votre expérience au Banff Centre! Consultez une liste de possibilités de financement d’ordre national et international ici.   

 

Comment faire une demande

Réflexion Personnelle

Un résumé de vos objectifs, de ce que vous prévoyez faire pour les atteindre et de ce en quoi cette expérience vous aidera à y parvenir.

Curriculum vitae

Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.

Échantillons de travail artistique

Danseurs : Téléverser une vidéo de cinq à dix minutes d’une prestation sur scène ou en studio.

Chorégraphes et compositeurs : Téléverser trois échantillons de votre travail artistique.

Processus de sélection

Les participants sont sélectionnés par un jury impartial qui fonde son choix sur les documents soumis. En plus du mérite artistique du projet, il est tenu compte de la probabilité pour le programme d’être utile à l’œuvre de l’artiste. 

Les candidats sont informés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection est terminé.

 

Admissibilité

Ce programme s’adresse aux danseurs, aux chorégraphes et aux compositeurs à toutes les étapes de leur carrière. Nous invitons les artistes tant étrangers que canadiens à présenter une demande.

À noter : 

Tous les programmes, les corps enseignants, les dates et les coûts, de même que les offres d’aide financière, peuvent faire l’objet de changements. Le coût du programme est sujet aux taxes applicables. S’il y a annulation, les frais non remboursables et les acomptes ne sont pas remis. Les autres coûts sont remboursés à la discrétion du Banff Centre. Les demandes doivent être déposées au plus tard à 23 h 59, heure normale des Rocheuses. 

Communiquer avec le registraire

Pour toute question relative à la préparation de votre demande, veuillez vous adresser au Bureau du registraire :

Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180