Né en Argentine, Jorge Orta vit maintenant à Paris. Son œuvre se concentre sur les modes parallèles d’expression et de représentation émanant d’un climat d’agitation sociale et politique extrême. Il a entrepris cette pratique pendant la révolution argentine (1966 1973) en utilisant les supports de l’art vidéo, du mail art et des spectacles à grand déploiement. Il en est arrivé à représenter l’Argentine avec Crónica Gráfica à la Biennale de Paris (1982). S’attachant à une pratique artistique interdisciplinaire et collective, il a fondé les groupes de recherche Huapi et Ceac afin d’intéresser le grand public à l’art contemporain. Il a mis en scène de grandes représentations publiques comme Transcurso Vital (1978), Testigos Blancos (1982), Madera y Trapo (1983), Arte Portable (1983) et Fusion de Sangre Latinoamericana (1984). Jorge a publié plusieurs manifestes, dont Arte Constructor, Arte Catalizador et Utopias Fundadoras. 

Jorge est aussi inventeur. Il a créé une méthode de projection sur plaque de vitrocéramique dont il s’est servi plus tard pour créer ses peintures éphémères Light Works. Il a ensuite mis en scène de nombreuses autres peintures monumentales dans des lieux culturels mythiques du monde entier, notamment : le volcan du Mont Aso, au Japon; la Cappadoce, en Turquie, le Zòcalo à Mexico; les gorges du Verdon; et les palais qui longent le Grand Canal de Venise, alors qu’il représentait l’Argentine à la Biennale de Venise de 1995. En 1992, il s’est lancé dans une expédition de cinq semaines qui s’est couronnée par la projection d’une œuvre éphémère sur les flancs du Machu Picchu, dans les Andes, devant un auditoire de 200 000 Péruviens. 

En 1991, Jorge a cofondé le Studio Orta avec son épouse Lucy. Ils produisent des installations et des spectacles à grand déploiement qui commentent les facteurs sociaux et écologiques liés à la durabilité des humains et de leur environnement.