Jazz et arts sonores : GATHER LISTEN HEAR

Aperçu du programme

Dans le jazz et les arts sonores,   on se sert des sons de manières innovatrices — par l’improvisation, l’expérimentation et la technologie — pour élargir les possibilités de la musique. Ces formes d’expression   sont des genres en constante évolution et d’une grande diversité qui permettent de créer une puissante synergie créatrice inspirant des expériences transcendantes multidimensionnelles. Le jazz et les arts sonores sont aussi des catalyseurs de dialogue culturel, de renforcement des moyens d’action, de changements sociétaux positifs et de sensibilisation écologique.

Ce programme de trois semaines réunit des artistes en début de carrière des quatre coins du monde pour leur permettre de travailler avec des musiciens, créateurs et mentors — inspirants et reconnus à l’échelle internationale — qui ont contribué de manière significative à l’innovation artistique en jazz et en arts sonores. L’objectif est de constituer une communauté qui ressent l’énergie inspiratrice générée par le fait de faire de la musique créatrice dans un milieu d’apprentissage immersif, inclusif et transformateur.

Au nombre des priorités figurent la conversation, l’écoute, la collaboration, l’expérimentation, l’innovation, et l’exploration intrépide de nouveaux terrains sonores propices à l’évolution artistique et à une transformation positive.

Ce programme se terminera par un sommet de quatre jours intitulé GATHER LISTEN HEAR (ÉCOUTER, ENTENDRE, ENSEMBLE), un rassemblement artistique multidisciplinaire d’importance internationale où auront lieu des activités publiques et des concerts-collaborations. On y présentera des travaux en cours tout en manifestant un profond engagement pédagogique, dans un cadre alliant le département des arts autochtones, le programme de jazz et arts sonores et la galerie Walter Phillips.

Que propose le programme?

Des séances de mentorat individuel contribueront à améliorer la virtuosité instrumentale ou vocale, l’assurance, et les compétences en improvisation, en composition et en expérimentation. Nous encourageons les participants à explorer leur propre vision artistique et à développer leur voix créatrice personnelle afin d’interagir de manière critique avec le monde et de mobiliser le pouvoir de la musique en vue de l’amélioration de la société et d’un rapport plus profond avec notre planète. 

L’accent placé sur la collaboration et sur le développement d’un sentiment d’appartenance à une communauté favorisera une atmosphère joyeuse, des méthodes innovantes d’expression et d’interprétation de musique créative, l’acquisition de compétences en communication d’ensemble, et l’interaction avec des homologues et des mentors ayant des antécédents musicaux différents. Un accent placé sur le son et les démarches de création en lien avec la terre — sous la forme d’une exploration de paysages sonores du monde naturel — aidera à approfondir la conscience environnementale des participants.

Des ateliers portant sur divers aspects du processus de création, de l’organisation de concepts et de l’industrie de la musique — animés par des membres du corps enseignant — contribueront à une approche holistique visant à faire évoluer l’ensemble du potentiel artistique et professionnel unique de chaque participant.

Vous aurez accès, 24 heures sur 24, à des studios où vous pourrez travailler à vos projets. De plus grands studios seront mis à votre disposition pour le travail de groupe. Il est possible que l’on puisse également fournir, sur demande, des instruments — y compris des pianos, claviers, clavecins, piano-forte, instruments à percussion, harpes, instruments à cordes et équipement de son — pour la pratique, l’exploration et l’enregistrement personnel en studio individuel. Les représentations devant public feront l’objet d’un enregistrement à des fins archivistiques.

À qui le programme s’adresse-t-il?

Les candidats recherchés sont des étudiants postsecondaires et des artistes en début de carrière ayant atteint un niveau avancé en termes de réalisations, et ayant une liste bien documentée de leurs activités d’exploration musicale, de leurs concerts ou de leurs créations en jazz ou en arts sonores, vivant au Canada ou à l’étranger.

Sont bienvenus tous les musiciens de 18 ans et plus, quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et les groupes en quête d’équité sont vivement encouragés à présenter une demande.