Information sur le programme
Aperçu du programme
L’Atelier intensif pour les artistes émergents en arts visuels est un programme immersif, destiné aux artistes en début de carrière, qui allie mentorat, rétroaction et des occasions de tisser des liens. Les participants, qui poursuivront leur démarche artistique chez eux, se joindront à une communauté d’artistes émergents motivés à affiner leur art et à élargir leur domaine d’activité. De plus, ils recevront une allocation visant à soutenir le développement de leur travail artistique.
Que propose le programme?
Ce programme en ligne mettra à la disposition des artistes en arts visuels un forum de discussion leur permettant d’explorer des idées liées à leur travail, à leur collectivité, à leur situation géographique et aux enjeux sociétaux actuels. Les participants formeront une communauté de pairs en ligne : ils présenteront — les uns aux autres — des œuvres antérieures et continueront leur travail en cours ; ils prendront part à des visites en studio virtuelles ; ils participeront à des conversations, présentations et ateliers ; ils interagiront avec les enseignants et les participants de manière à développer des idées, à élargir leurs horizons et à tisser des liens en vue d’approfondir leur démarche artistique sur les plans théorique et pratique. Veuillez vous reporter à la section « Itinéraire » pour avoir une idée du calendrier d’activités du programme.
À qui le programme s’adresse-t-il?
Cette résidence virtuelle est destinée aux artistes émergents qui ont terminé une formation universitaire en arts visuels (de préférence au cours des cinq dernières années), qui ont exposé des œuvres au cours des deux dernières années au minimum, ou qui peuvent faire preuve de leur détermination à faire carrière dans le domaine des arts.
Les groupes de collaboration (pas plus de deux personnes) sont invités à présenter une demande.
Quelles sont les durées de résidence offertes ?
Ce programme exige que l’on s’engage à y participer durant trois semaines. Il est entendu que l’absence des activités synchrones hebdomadaires doit être minimale et ne peut pas être rattrapée.
Ce programme est soutenu par le Gail and Stephen A. Jarislowsky Outstanding Artist Program.
Itinéraire
Les activités synchrones en ligne se tiendront entre 8 h et 17 h (heure des Rocheuses), du lundi au vendredi.
Attendez-vous à consacrer de six à dix heures par semaine à des activités synchrones.
Prévoyez de passer autant d’heures que nécessaire à travailler individuellement à domicile durant la semaine et le weekend.
L’horaire général suit la forme suivante : les réunions de groupe de la résidence auront lieu le lundi matin, les présentations et discussions le mardi, des consultations individuelles avec un enseignant auront lieu durant le reste de la semaine, et il y aura un atelier de groupe le vendredi. L’heure exacte de ces activités est à confirmer.
Zoom et Slack seront au nombre des outils en ligne utilisés.
Étant donné que le programme est très condensé, un travail préparatoire pourrait être exigé (lectures, préparation de présentations).
Corps enseignant
Brendan Fernandes
Brendan Fernandes (b. 1979, Nairobi, Kenya) is an internationally recognized Canadian artist working at the intersection of dance and visual arts. Currently based out of Chicago, Brendan's projects address issues of race, queer cultural, migration, protest and other forms of collective movement. Always looking to create new spaces and new forms of agency, Brendan's projects take on hybrid forms: part Ballet, part queer dance hall, part political protest...always rooted in collaboration and fostering solidarity. Brendan is a graduate of the Whitney Independent Study Program (2007) and a recipient of a Robert Rauschenberg Fellowship (2014). In 2010, he was shortlisted for the Sobey Art Award, and he was awarded a 2017 Canada Council New Chapter grant. Brendan is also the recipient of the Artadia Award (2019), a Smithsonian
Artist Research Fellowship (2020) and a Louis Comfort Tiffany Foundation grant (2019).His projects have shown at the 2019 Whitney Biennial (New York); the Solomon R. Guggenheim Museum (New York); the Museum of Modern Art (New York); The Getty Museum (Los Angeles); the National Gallery of Canada (Ottawa); MAC (Montreal); among a great many others. He is currently artist-in-residency and faculty at Northwestern University and represented by Monique Meloche Gallery in Chicago. Recent and upcoming projects include performances and solo presentations at the Noguchi Museum (New York); Monique Meloche Gallery (Chicago); the Art Gallery of Ontario (Toronto); and the Museo De Arte São Paulo (São Paulo).
Photo: Milo Bosh. Courtesy of the artist and Monique Meloche Gallery, Chicago.
Faculty
CASSILS
CASSILS is a transgender artist who makes their own body the material and protagonist of their performances. Cassils's art contemplates the history(s) of LGBTQI+ violence, representation, struggle and survival. For Cassils, performance is a form of social sculpture: Drawing from the idea that bodies are formed in relation to forces of power and social expectations, Cassils work investigates historical contexts to examine the present moment. Cassils has had recent solo exhibitions at Ronald Feldman Fine Arts, NYC; Institute for Contemporary Art, AU; Bemis Center for Contemporary Art; Philadelphia Academy of Fine Arts; School of the Museum of Fine Arts Boston; Bemis Center, Omaha; MU Eindhoven, Netherlands. They are the recipient of a 2020 Fleck Fellowship from the Banff Center for the Arts, a Princeton Lewis Artist Fellowship finalist (2020), a Villa Bellagio Rockefeller Foundation Fellowship (2019), a United States Artist Fellowship (2018), a Guggenheim Fellowship and a COLA Grant (2017) and a Creative Capital Award (2015). They have received the inaugural ANTI Festival International Prize for Live Art, California Community Foundation Grant, MOTHA (Museum of Transgender Hirstory) award, and numerous Visual Artist Fellowships from the Canada Council of the Arts. Their work has been featured in New York Times, Boston Globe, Artfourm, Hyperallergic, Wired, The Guardian, TDR, Performance Research, Art Journal and was the subject of the monograph Cassils published by MU Eindhoven 92015) and their new catalogue Solutions, is published by the Station Museum of Contemporary Art, TX (2020).
Photo: Robin Black
Faculty
Stephanie Comilang
Stephanie Comilang is an artist living and working between Toronto and Berlin. Her documentary based works create narratives that look at how our understandings of mobility, capital and labour on a global scale are shaped through various cultural and social factors. Her work has been shown at Transmediale Berlin, Ghost : 2561 Bangkok Video & Performance Triennale, S.A.L.T.S Basel, Tai Kwun Hong Kong, International Film Festival Rotterdam, and Asia Art Archive in America, New York. She was awarded the 2019 Sobey Art Award, Canada’s most prestigious art prize for artists 40 years and younger.
Photo: Lena Kunz
Faculty
Ce qui est compris
Group Seminar/ Workshops
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Group seminars and workshops with faculty
Online Lectures
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Fermer
Online lectures and conversations with faculty
Showcase Your Work
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This program offers opportunities to showcase your work
Stipend
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A $750 materials stipend to support the continued development of your work
Coûts et aide financière
Program Fee*
$683.05
+GST
Program Fee with Financial Aid
$0.00
+GST
Frais d’inscription : 25 $ par personne ou par groupe. Une fois acceptés, les groupes de collaboration doivent payer des droits d’inscription supplémentaires de 25 $ pour le second membre de l’équipe. * Une aide financière couvrant 100 % des frais de ce programme est offerte à tous les candidats acceptés. * Une allocation de 750 $ est offerte ; elle vise à soutenir le travail des candidats acceptés.
Comment faire une demande
Groupes de collaboration : Les groupes œuvrant en collaboration (pas plus de deux personnes) sont invités à présenter une demande. L’un des membres du groupe doit présenter une seule demande et téléverser des fichiers à l’appui de cette demande au nom du groupe. Les pièces d’art visuel à l’appui de la demande doivent être présentées pour le groupe, tandis qu’un curriculum vitae et une biographie doivent être fournis pour chacun des membres du groupe.
Cover Letter
In 500 words or less, outline the background of your practice and frame it within a larger artistic and community context. Describe why you wish to participate in this specific program, what you hope to contribute, and learn.
Resume
A one-page resume describing your academic, artistic, professional, and other relevant artistic experience.
Short Bio
A biography of no more than 100 words. This may be used as a narrative for administrative and public use.
Portfolio
Applicants must submit up to 10 samples of artistic work with descriptions. File sizes and specifications are available in our upload tool.
Processus de sélection
Déclaration d’approbation :
Les participants sont sélectionnés par des arbitres impartiaux en fonction du matériel qu’ils ont soumis. En plus du mérite artistique, on tiendra compte de la probabilité que le travail de l’artiste profite du programme.
Les candidats sont avisés de leur statut dès que l’approbation est accordée.
Admissibilité
Cette résidence virtuelle est destinée aux artistes émergents qui ont terminé une formation universitaire en arts visuels (de préférence au cours des cinq dernières années), qui ont exposé des œuvres au cours des deux dernières années au minimum, ou qui peuvent faire preuve de leur détermination à faire carrière dans le domaine des arts.
Les groupes de collaboration (pas plus de deux personnes) sont invités à présenter une demande.
À noter :
Tous les programmes, les corps enseignants, les dates et les coûts, de même que les offres d’aide financière, peuvent faire l’objet de changements. Le coût du programme est sujet aux taxes applicables. S’il y a annulation, les frais non remboursables et les acomptes ne sont pas remis. Les autres coûts sont remboursés à la discrétion du Centre des arts de Banff.
