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Information sur le programme
Photo by Rachel Ross.
Aperçu du programme
L’Atelier pour réalisateurs de films d’aventure offre aux cinéastes indépendants et émergents une occasion exceptionnelle de développer leurs compétences tout en étant encadrés par deux des meilleurs réalisateurs de films d’aventure au monde. Au cours de ce programme en ligne de quatre semaines, les participants apprendront des techniques des professionnels du métier qui leur permettront d’affiner leur art et de renforcer la trame narrative de leurs films. Ils interagiront en ligne avec leurs homologues dans le cadre de séances de rétroaction constructive en groupe et recevront des conseils sur leurs projets indépendants tout au long du programme. Des conférenciers invités partageront leurs connaissances spécialisées dans les domaines de l’art de conter, du son, du montage, et du marketing dans les médias sociaux.
Que propose le programme?
Les cours de cet atelier en ligne (cours de deux heures, deux fois par semaine) aideront les participants à préciser leur trame narrative et leur vision, à organiser le déroulement de leur travail, à développer leurs techniques de production audio et de montage, et à perfectionner leurs présentations de projets. Nos enseignants cultivent une atmosphère interactive d’ouverture d’esprit et de créativité. Notre liste de conférenciers invités comprend des chefs de file de l’industrie et des cinéastes établis qui se joindront à nous en ligne dans le cadre de séances spéciales. En plus de prendre part aux activités d’apprentissage en ligne — animées par les professeurs et conférenciers — qui sont à l’horaire, les participants accèderont à des discussions et séances de rétroaction de groupe virtuelles, et ils auront la possibilité de discuter individuellement de leur projet personnel avec les enseignants.
À qui le programme s’adresse-t-il?
Cet atelier a été conçu pour les réalisateurs émergents. Pour en tirer pleinement profit, les candidats doivent être très motivés à passer à la prochaine étape dans tous les aspects de leur art : préproduction, présentation de projets, choix des lieux de tournage, gestion du montage et distribution dans les lieux de projection. Au nombre des candidats ayant déjà participé à ce programme figurent des athlètes qui désiraient réaliser des films, des chefs d’expéditions voulant se familiariser avec diverses plateformes médiatiques et des cinéastes établis désireux de se lancer dans la production de films d’aventure.
Ce programme n’est pas conçu pour ceux qui veulent simplement un avant-goût de la réalisation de films d’aventure. L’Atelier des réalisateurs de films d’aventure s’adresse aux candidats qui ont décidé de faire carrière en réalisation de films.
Il est essentiel que les candidats possèdent de bonnes compétences techniques dans les domaines du son, de la caméra et du montage. Nous encourageons les candidats à se concentrer sur un projet de film particulier et à être prêts à présenter celui-ci au groupe.
Itinéraire
Ce programme consistera principalement en une combinaison de conférences en direct sur Zoom, de séances préenregistrées, et de travail sur le projet de groupe avec les logiciels de Adobe Creative Suite et Premiere Pro. Chaque semaine, les participants devront assister à des séances d’instruction en direct, faire du travail individuel et participer au travail de groupe.
Le participant doit consacrer environ 12 à 15 heures par semaine aux activités du programme, soit :
• La participation à deux séances d’instruction en direct — d’une durée de deux heures — par semaine ;
• La participation au projet de film de groupe ;
• Le visionnement/l’écoute de conférences en ligne ;
• La participation à des discussions de groupe et à la séance de questions des réalisateurs ;
• Des séances de consultation/mentorat individuel sur le projet de film personnel avec les enseignants ;
• Le visionnement des films et extraits de films requis chaque semaine ;
• Les travaux qui seront assignés chaque semaine : visionnement de films, préparation de l’atelier sur la présentation de projets à des producteurs potentiels, lectures recommandées.
Horaire à confirmer. Les éléments suivants seront au programme :
• Accueil et orientation
• Présentation des participants
• Projections de films et discussion : Le bon, la brute et le truand (en anglais)
Anatomie de la réussite : critères de succès d’un film
• Conception et planification de la production avant le tournage
• Options en matière de budgétisation et de financement ; distributeurs
• L’art de conter et la narration
• Ressources en communication narrative
• Atelier sur la présentation parfaite pour « vendre » un projet
• Technologie, enregistrement sonore à l’extérieur, et évaluation du mixage
• Postproduction, son, musique
• Atelier sur les présentations pour « vendre » un projet
• Entrevues, déroulement des opérations du montage
• Trucs pour rester organisé durant les petits et les grands projets
• L’art obscur de l’éclairage : conseils et astuces
• Aspect juridique : renonciations, artistes/athlètes/acteurs, musique, postproduction
Corps enseignant
Keith Partridge
Capturing the essence of adventure in over 80 extreme location films has taken filmmaker and director of photography Keith Partridge to some of the world's most hostile and spectacular environments. Keith’s explorations have been pushing the limits of extreme filmmaking for television and cinema for over 30 years. He received an EMMY for cinematography for the BBC’s Human Planet series and the Guild of Television Cameramen’s Award for Excellence in 2017 for the filming of an exploratory expedition into the ‘Lost Worlds’ of Venezuela. In 2023 he received the Royal Television Society’s Camera Craft Award. He is also a lecturer with the University of Cumbria in the UK.
Photo credit: John Arran
Faculty
Michael Brown
In his career, Michael Brown has excelled as both adventure athlete and as a filmmaker. He has been to the summit of Mount Everest five times, each time with a camera rolling. His work as a director and cinematographer spans all seven continents. Films Michael has directed have won many film festival awards including the Grand Prize at the Banff Centre Mountain Film and Book Festival. He is also a recipient of three national Emmy® Awards, the International Alliance For Mountain Film's Grand Prize, the Explorers Festival's Camera Extreme and the Giant Screen Cinema Association (IMAX) Outstanding Cinematography Award. Michael's lens has captured ice caves for NOVA, tornadoes for Discovery, science at the South Pole for National Geographic, avalanches for the BBC and mountain climbing for giant screen IMAX movies. Michael has made a habit of going to the world's harshest, most dangerous environments and always comes back with incredible footage and compelling stories. Outside Magazine describes the cerebral filmmaker as a "swashbuckling librarian," and Men's Journal calls him "a master of gut-dropping action.
Faculty
Exigences Techniques
Ce qui est compris
Online Lectures
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Fermer
Join in online Lectures.
Group Seminars/Workshops
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Fermer
Join in online Group Seminars / Workshops.
Coûts et aide financière
Droit de demande : 25 $ pour chaque demande individuelle.
*Il est possible d’obtenir une aide financière couvrant environ 60 % des frais pour ce programme.
Comment faire une demande
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
Resume
A one-page resume or CV describing professional education and achievements, including your most recent projects and your role in them, as well as where your films have been shown, and relevant academic, personal, and professional experience.
Cover Letter
In 500 words or less, explain both your background and your long-term goals as a filmmaker, and outline your current project. If you have requested a scholarship as part of your application, explain how this would benefit you.
Project Proposal
A 250-word pitch for the project you'd like to focus on during the program. Include the basic story line, what stage of development you are in, what kind of funding you are after, and how this project is meaningful.
Showreel
Please provide a URL link that showcases your work.
Learning Objectives
Provide a short summary of your learning goals for the program and how you hope to contribute to the workshop.
Camera
What camera do you routinely use for your projects? What other technical filmmaking equipment or post production software are you familiar with?
Financial Assistance
Thanks to the generous support of our sponsors, scholarships are available for this program. Let us know how financial assistance will help you participate in this program and be sure to complete the Financial Aid section to be eligible for financial assistance.
Processus de sélection
Déclaration d’approbation :
Les participants sont sélectionnés par des arbitres impartiaux en fonction du matériel qu’ils ont soumis. En plus du mérite artistique, on tiendra compte de la probabilité que le travail de l’artiste profite du programme.
Les candidats sont avisés de leur statut dès que l’approbation est accordée.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Registrar_FilmMedia@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180
