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Dance residency participants in studio at Banff Centre for Arts and Creativity.
Cette résidence intensive de deux semaines offre à chaque danseur l’occasion d’explorer et d’incarner les langages chorégraphiques uniques de trois artistes de renommée internationale.
Les participants alterneront entre des laboratoires chorégraphiques menés par chaque artiste invité·e, en suivant quotidiennement des cours de technique et d’improvisation favorisant une recherche corporelle approfondie.
Le programme inclut des processus de création collaborative qui aboutiront à des présentations informelles en studio, offrant un espace de partage et de réflexion autour du travail accompli.
Points forts du programme :
Cette résidence s’adresse aux danseur·euse·s en début de carrière, intéressé·e·s par un travail sur pointes ou non, et désireux·ses d’explorer des univers chorégraphiques variés dans un environnement exigeant et collaboratif.
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
Nous invitons les candidats (autochtones) de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Kirsten Wicklund (elle) est née en Colombie-Britannique et a suivi sa formation à Pacific Dance Arts, Danzmode Productions, Goh Ballet Academy, Modus Operandi Contemporary Training Program, The Royal Winnipeg Ballet School et au Banff Centre for the Performing Arts. Elle a également reçu des bourses pour étudier auprès de l’American Ballet Theatre, du Boston Ballet et du Pacific Northwest Ballet.
Kirsten danse actuellement à l’Opera Ballet Vlaanderen à Anvers, en Belgique (depuis 2021), où elle a interprété des oeuvres de Pina Bausch, Sharon Eyal, Crystal Pite, William Forsythe, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, ainsi que des créations originales de Jan Martens, Richard Siegal et Ella Rothschild.
En tant que chorégraphe indépendante, elle a signé des pièces pour l’Opera Ballet Vlaanderen, la Junior Company et le programme New Moves du Dutch National Ballet, le New York Choreographic Institute du New York City Ballet, Take Form (Ballet BC), Ballet Kelowna, MOVE: the company (Joshua Beamish), le choeur de l’UBC, le festival Dancing on the Edge, Dances for a Small Stage, The Dance Deck Series, Arts Umbrella, Goh Ballet et Lamon Dance. Son oeuvre Overcast a été finaliste du Concours international de chorégraphie de Hanovre en 2021.
En février 2024, sa pièce Tu me manques, créée pour la Junior Company du Dutch National Ballet, a été présentée en première mondiale et est actuellement en tournée à travers les Pays-Bas avec 20 représentations. Une nouvelle oeuvre de Kirsten pour Ballet Edmonton (Canada) a également été créée en première mondiale cette même année.
Marie Gyselbrecht a travaillé dès son adolescence avec Alain Platel et Arne Sierens sur le projet Allemaal Indiaan, qu’elle a tourné à l’international. En 1997, son solo de danse a été nommé pour le prix du « Meilleur solo de danse belge », organisé par Victoria et Alain Platel. En 2005, elle est diplômée de la Salzburg Experimental Academy of Dance. En 2004, elle cofonde le collectif belge Collectiv.At.
Depuis 2008, elle fait partie du collectif théâtral Peeping Tom, avec lequel elle a participé aux créations La Visita, 32 rue Vandenbranden, A Louer, Vader, The Land, Moeder, Kind et Dido and Aeneas. En 2017, elle joue dans Chef de Corps, mis en scène par Raphaëlle Latini. Elle met également en scène Taverne, une pièce de théâtre dansé avec le collectif Hotel col-lectiu escènic, créée en juin 2018 à la Sala Hiroshima (Barcelone). En 2021, elle conçoit la performance in situ Nest, présentée en première au festival Sismògraf d’Olot (Espagne) en avril 2022. En parallèle de son travail scénique, elle joue dans le court-métrage Drôle d’Oiseau (2015), primé dans plusieurs festivals internationaux, et dans le long-métrage Mijn vader is een saucisse (2019), tous deux réalisés par Anouk Fortunier. Marie nourrit également un intérêt marqué pour la photographie et les arts visuels. Son installation Waiting Room – A Life in Transit a été présentée lors du Brussels Gallery Weekend et en tournée avec Peeping Tom.
Cyril Baldy est danseur, chorégraphe, pédagogue, directeur de répétition et assistant à la mise en scène. Né en France en 1980, il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris de 1993 à 1997. Il rejoint sa première compagnie professionnelle en 1997, le Jeune Ballet de France. De 1998 à 2002, il danse au Nederlands Dans Theater II puis au Nederlands Dans Theater I sous la direction de Jiří Kylián. En 2002, il entre au Frankfurt Ballet, puis à The Forsythe Company, où il travaille de 2005 à 2014 sous la direction artistique de William Forsythe.
Depuis 2014, il est artiste indépendant et intervient comme chorégraphe, pédagogue, directeur de répétition et assistant à la mise en scène des oeuvres de William Forsythe. Il a signé plusieurs pièces chorégraphiques dont Nonsense And Other Matters (Arts Umbrella Vancouver, 2024), Divertissement (CNSMD Lyon, 2023), Choreographic Exercise (HfMDK, 2022), Steps Of Dance (HfMDK, 2020), Variation(s) For A Few (Tanzplattform Rhein-Main, Francfort, 2019), A Dance For Many (Athens Festival, 2019), Variation By Ashley Wright (Treloarland, Melbourne, 2018), Variation(s) (PACT Zollverein, Allemagne, 2017), Variation III: On The Theme Of William Hay (Neuer Kunstverein, Wuppertal, 2017), Variation(s) By Louella May Hogan (Treloarland, Melbourne, 2017). Son travail chorégraphique s’étend aussi au cinéma avec les oeuvres This Is Not Raymonda But Whatever It Contains (2015), William Hay (2017), HTCTW #8 (2018), In Preparation For (2018), unattended choreography (2019) et Studio Works Collection: HTCTW (depuis 2017). Parallèlement, il développe une approche pédagogique appelée Sentient Method, qu’il enseigne dans de nombreuses institutions internationales telles que PARTS, HZT, DOCH, DFDC, PNB, Musée de la Danse, Hubbard Street Dance Company, STRUT, PACT Zollverein, K3, CNDC Angers, Ballet de l’Opéra de Lyon, entre autres.
Depuis 2014, il continue à danser dans A Quiet Evening Of Dance de William Forsythe ainsi que dans Bastards. We Are All Illegitimate Children et Remains Persist de Moriah Evans.
Image by Dominik Mentzos
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Le plan de repas correspond à un crédit de 73 $ par jour, ce qui équivaut à trois repas (buffet).
Le coût du programme comprend l’hébergement dans une chambre partagée sur le campus du Banff Centre pour la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus.
Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à l’une des salles de spectacle.
Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
C’est avec plaisir que nous offrons des bourses pour appuyer les participants à notre programme. Vous trouverez ci-dessous des renseignements sur le montant des bourses et la façon dont elles sont utilisées.
Pour recevoir la bourse standard, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos pièces justificatives.
Pour obtenir un soutien supplémentaire pour vous aider à financer votre expérience au Banff Centre, consultez une liste compilée d'opportunités nationales et internationale ici .
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Le Centre des arts de Banff délivrera des reçus officiels à des fins fiscales pour les frais de scolarité admissibles ainsi que pour l’aide financière et les bourses, comme l’exige la Loi de l’impôt sur le revenu. Vous recevrez un T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles payés, et un T4A (État du revenu de pension, de retraite, de rente ou d’autres sources) pour l’aide financière et les bourses applicables.
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Veuillez joindre un extrait vidéo de deux minutes maximum, présentant votre travail en studio, en répétition ou sur scène, et mettant en valeur votre langage corporel et votre sens artistique.
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
