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Information sur le programme
Rudy Loewe’s studio during the Distributed Identities residency, 2019.
Aperçu du programme
Artistes émergents en résidence à Banff constitue en un programme immersif alliant travail en studio, exploration créative et mentorat pour les artistes en début de carrière.
Le programme Artistes émergents en résidence à Banff offre à la fois la liberté artistique d’une résidence autodirigée ainsi que les avantages d’un programme organisé. Les participants bénéficieront non seulement de l’espace nécessaire pour créer, faire de la recherche et expérimenter, les participants font partie intégrante d’une communauté d’artistes émergents dédiés au développement et à la diversification de leur production.
Que propose le programme?
Au cours d'une période de cinq semaines, les participants auront maintes occasions de perfectionner leur pratique individuelle et de collaborer avec leurs pairs ainsi que de leur présenter leur travail, participer à la critique d’œuvres, s’inspirer des démonstrations de diverses techniques de production d’arts visuels et de développer des compétences professionnelles. Ils bénéficieront également de conseils de professeurs aguerris lors de consultations, de visites en studio et de divers événements sur le campus.
Ce programme offre des possibilités de perfectionnement professionnel aux artistes émergents en leur donnant accès à de nouvelles pistes et orientations pour la production de leurs œuvres. Notre personnel compétent sera à leur disposition pour faire des démonstrations, offrir un soutien technique et donner accès aux installations de photographie, de sculpture, de création d’estampes, de fabrication de papier, de céramique, de textile, de vidéo, de technologie numérique, et plus encore.
À qui le programme s’adresse-t-il?
Cette résidence est destinée aux artistes émergents qui ont complété une formation universitaire en arts visuels (idéalement au cours des cinq dernières années), ou qui ont acquis une expérience équivalente et la reconnaissance de leurs pairs.
Les candidats doivent avoir exposé activement leurs œuvres, totalisant au minimum deux années d’expérience, et faire preuve de leur détermination à faire carrière dans le domaine des arts.
Les participants devront prendre part aux quatre semaines du programme. Nous n’accepterons pas de modification de dates.
Une aide financière est offerte pour ce programme grâce au généreux soutien de la Fondation Jarislowsky.
Attention : ce programme ne se donne qu’en anglais. L’application Slide Room (à l’étape 2 de Demande d’admission) est un site Web anglais. Pour obtenir de l’aide, veuillez utiliser l’adresse suivante : registrars_office@banffcentre.ca
Corps enseignant
Bridget Moser
Bridget Moser is a performance and video artist whose work is suspended between prop comedy, experimental theatre, performance art, absurd literature, existential anxiety and intuitive dance. She has presented work in venues across Canada, including the Art Gallery of Ontario, Mercer Union, Gallery TPW, The National Arts Centre, MSVU Art Gallery, Dunlop Art Gallery, and Western Front. Her international work includes the presentation of projects throughout the US and Europe, and as a resident artist at the Fondazione Antonio Ratti, in Como Italy. Her work has been featured in Canadian Art, C Magazine, Visual Arts News, Artribune Italy, and in a collaborative artist book published by Mousse Magazine. She was shortlisted for the 2017 Sobey Art Award representing the region of Ontario.
Lead Faculty
Divya Mehra
Working in sculpture, print, drawing, artist books, installation, advertising, video, and most recently film, Divya Mehra is known for her meticulous attention to the interaction of form, medium, and site. Through an acerbic tone, she addresses the long-term effects of colonization and institutional racism. Re-contextualizing references found in music, literature, and current affairs, she contends with contemporary expressions of societies continuously formed by their colonial roots.
Mehra’s work has been included in a number of exhibitions and screenings, notably with Wallach Art Gallery, MoMA PS1, Creative Time, and The Queens Museum of Art (New York), MASS MoCA (North Adams), Artspeak and the Morris and Helen Belkin Art Gallery (Vancouver), Royal Ontario Museum, and the Art Museum at the University of Toronto (Toronto), The Beijing 798 Biennale (Beijing), Bielefelder Kunstverein (Bielefeld), and Latitude 28 (Delhi). Mehra holds an MFA from Columbia University and is represented in Toronto by Georgia Scherman Projects.
Guest Faculty
Nadia Kurd
Nadia Kurd (she/her) is an interdisciplinary curator and art historian with a PhD from McGill University. She has special interests in social justice, contemporary Islamic art and architecture, as well as Indigenous art and visual culture from North America.
Nadia’s work has appeared in various catalogues and journals including The Journal of Canadian Studies, Esse Magazine, Femme Art Review, BlackFlash Magazine, The Journal of Canadian Art History, and the International Journal of Islamic Architecture.
In addition to working at diverse arts organizations such as the South Asian Visual Arts Centre, Ontario Association of Art Galleries, and the Prison Arts Foundation, Nadia was the Curator of the Thunder Bay Art Gallery from 2010-18 where her focus was on community engagement and emerging artists in Northwestern Ontario.
In recognition of her work, Nadia was awarded the Northwestern Ontario Visionary Award (2014) and Canadian Council of Muslim Women’s Women Who Inspire Award (2016). She was the recipient of the international 2017 Hamad Bin Khalifa Symposium on Islamic Art Fellowship and the 2018 Arts-Writer in Residence at the Banff International Curatorial Institute. Nadia is currently the Curator of the University of Alberta’s Art Collection and serves on the Editorial Committee of BlackFlash Magazine.
Guest Faculty
Ce qui est compris
Single or Shared Room
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When applying, choose between staying in a single or a shared bedroom on the Banff Centre campus for the duration of your program.
Get connected with other artists on campus and focus on your projects in a creative environment while we take care of the day-to-day essentials.
Light Flex Meal Plan
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Using a credit-based system to dine on campus, our flexible meal plans allow you to select meals according to your own needs during your stay.
The Light Flex meal plan includes $23 credit per day, equivalent to breakfast and lunch in Vistas Dining Room.
Studios & Facilities
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Create in one of our specialized studios and utilize shared production facilities in printmaking, ceramics, sculpture, photography, digital media, and more (subject to additional fees).
Collaborative groups share studio space.
Showcase Your Work
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This program offers opportunities to showcase your work-in-progress in an open studios event in Glyde Hall.
Lecture Series
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A series of outstanding guest artists and curators will give free public talks and hold informal discussions. Lecture Series talks are available on iTunes U.
Gym Membership
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Your program fee includes free access to the swimming pool, climbing gym, and fitness suite as well as discounted rates for classes at the Sally Borden Fitness and Recreation Centre.
Paul D. Fleck Library and Archives
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Access a wide range of publications, books, music and films in the Paul D. Fleck Library and Archives, open six days a week.
Participant Resources
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Enrich your experience and get to know other artists on campus by taking advantage of the activities and support provided by our Participant Resources team.
Coûts et aide financière
Droit de demande : 65 $
*Une aide financière est offerte pour ce programme grâce au généreux soutien de la Fondation Jarislowsky.
Si vous voulez y être admissible, veuillez remplir la section sur l’aide financière lorsque vous soumettrez vos documents au moyen du portail SlideRoom.
Contribuez à trouver le financement nécessaire pour votre expérience au Banff Centre! Consultez une liste de possibilités de financement d’ordre national et international ici.
Outre les frais du programme, les participants devront assumer tous les coûts liés à leur séjour tels que l’expédition, les matériaux et les fournitures, la location et les frais d’utilisation d’appareils audio et vidéo, le matériel de photographie, les frais d’impression ainsi que les frais liés à des installations spéciales.
Comment faire une demande
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
Groupes collaboratifs : un chef de groupe doit remplir une seule demande et téléverser les documents d’accompagnement au nom de tout le groupe. Il faut fournir un dossier de présentation pour le groupe, et un curriculum vitae et une biographie pour chacun de ses membres. Groupes collaboratifs partagent l'espace de studio.
Cover Letter
A one-page cover letter explaining why you are interested in this program and what you hope to achieve by attending it.
Resume
A one-page resume describing your academic, artistic, professional, and other relevant experience.
Project Summary and Bio
Provide a 100-word artist biography and a 100-word summary of the proposed project you would like to work on while in residence. These summaries will be used as a narrative for administrative and public use.
Detailed Project Description and Timeline
In 500 words, describe your proposed residency project, your weekly execution plan, details of the mediums you propose to use and your level of knowledge in the processes required, and outline any specific technical or support requirements.
Resource Request
Outline all studio, equipment, software, facility, or staff support requested in our upload tool. Final resource allocation is at the discretion of the department.
Portfolio
Artists must submit 10 samples of work. File sizes and specifications are available in our upload tool.
References
Contact details for two referees from an artistic, academic, or professional capacity.
Financial Assistance
Be sure to complete the Financial Aid section to be eligible for financial assistance.
Processus de sélection
Les participants sont sélectionnés par un jury impartial qui fonde ses décisions sur les documents soumis. En plus du mérite artistique du projet, il est tenu compte de la probabilité pour le programme d’être utile à l’œuvre de l’artiste.
Les candidats sont informés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection est terminé, soit de huit à dix semaines environ après la date limite de présentation des demandes.
Admissibilité
Cette résidence est pour des artistes émergents qui ont complété une formation universitaire en arts visuels (de préférence dans les derniers cinq ans), qui tiennent un portfolio actif d’une durée d’au moins deux ans, et qui démontrent leur dévouement dans la poursuite de leur carrière artistique.
À noter : Tous les programmes, les corps enseignants, les dates et les coûts, de même que les offres d’aide financière, peuvent faire l’objet de changements. Le coût du programme est sujet aux taxes applicables. S’il y a annulation, les frais non remboursables et les acomptes ne sont pas remis. Les autres coûts sont remboursés à la discrétion du Banff Centre.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Registrar_VisualArts@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180
