Musiciens en résidence à Banff Hiver 2026

Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université McGill, le flûtiste Jeffrey Stonehouse se produit sur les scènes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger en Europe, aux États Unis et au Mexique. Très actif dans la scène des musiques nouvelles montréalaise, il est co-fondateur et directeur artistique de Paramirabo et flûtiste du Nouvel Ensemble Moderne. Il se produit également avec l'ECM+, la SMCQ et No Hay Banda. Il est directeur artistique du diffuseur spécialisé Le Vivier. Jeffrey travaille également comme pigiste dans les orchestres au Québec. Il se produit avec l’Orchestre Métropolitain, I Musici, ainsi que les orchestres symphonique de Trois-Rivières, Laval, Québec et Drummondville. Comme soliste, Il s’est produit avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et dans les festivals Journées de l’informatique musicale (Paris), Cluster New Music + Integrated Arts (Winnipeg), Mise-En (New York) et Chrysanthemums and Maple Leaves Festival (Vancouver). 

Il est le lauréat du prix du meilleur interprète du festival Soundscape (Maccagno, Italie) ainsi que le 2ième prix du TD-Canada Trust Young Artist Competition. 

Parmi ses autres projets, on note le projet iso (avec la harpiste Robin Best) et Altra Voce (avec la soprano Sarah Albu). 

On peut l’entendre sur plusieurs disques sur les étiquettes: ATMA, Naxos, Centrediscs, et Redshift Records.

Gwénaëlle Ratouit est une clarinettiste polyvalente active en tant que chambriste et musicienne d’orchestre à Montréal. Sa curiosité l’amène aujourd’hui à se produire dans des projets variés entre musique classique et musique contemporaine en Europe et au Canada.

Après plusieurs années d’études musicales en France où elle se perfectionne auprès des solistes de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine dont Richard Rimbert, Gwénaëlle développe sa personnalité musicale et raffine son jeu aux côtés de Martin Carpentier à l’Université de Montréal où elle obtient sa Maîtrise d’Interprétation. Elle possède également un diplôme d’enseignement français ainsi qu’un Baccalauréat en Musicologie. 

Lauréate de plusieurs prix et bourses, elle remporte notamment le Premier Prix Julie Sirois organisé par le Nouvel Ensemble Moderne deux fois consécutives en 2021 et 2022.

Jouant de la petite clarinette à la clarinette basse, Gwénaëlle est permanente au sein des ensembles de musique contemporaine le Nouvel Ensemble Moderne, Paramirabo et également membre du quintette à anches 5ilience. On peut la retrouver en répertoire classique avec l’octuor à vents Ad Hoc. Elle participe à de nombreux enregistrements pour des artistes émergent.e.s et des compositeurs de musiques de films au Québec. Elle se produit également à titre de surnuméraire en orchestres symphoniques et ensembles à vents en France et au Canada.

Très investie dans la transmission de savoir, elle enseigne actuellement en écoles secondaires la clarinette et la clarinette basse.

Diplômé en 2016 du Conservatoire de Musique de Montréal où il étudia avec Johanne Arel, Hubert Brizard est un violoniste originaire de Longueuil. Récipiendaire de plusieurs bourses d’études estivales, il eut la chance de se perfectionner avec de grands violonistes tels que Pinchas Zukerman, Grigory Kalinovsky, William Van Der Sloot, Jonathan Crow et Andrew Wan. Il fait partie depuis 3 ans de l’Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+), en plus d’être surnuméraire pour des ensembles tels qu’I Musici, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, ainsi que l’Orchestre Symphonique de Longueuil. On peut aussi le voir à l’occasion dans des concerts de la SMCQ.

Passionné de musique nouvelle, il a participé à de nombreuses créations mémorables, tels que Hockey Noir de André Ristic (ECM+), Evta de Ana Sokolovic (ECM+), Qui pourra monter à la montagne de l’Éternel de Katia Makdissi-Warren (NEM) ainsi que …et à la fin… de Brice Gatinet.

Photo by Brenden Friesen

Viviana Gosselin a été présentée en tant que soliste par ECM+ et Paramirabo. Elle se produit en concert avec l'ECM+, l'ensemble ARKEA, la Sinfonia de Lanaudière, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, l’Opéra bouffe du Québec et les chœurs Radio-Ville-Marie et les petits chanteurs du Mont-Royal. Elle a collaboré avec les groupes de Mario Pelchat, de Marc Hervieux et d’OktoEcho. Viviana est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Carole Sirois. Elle a été stagiaire à l’Institut orchestral du Centre national des arts d'Ottawa durant la saison 2010-2011. Elle est lauréate du Concours de musique de la Montérégie et de Verdun et a reçu les bourses de la Montée des arts (2006) et Wilfrid Laurier (2008). En plus de ses talents de violoncelliste, elle est également active sur la scène montréalaise en tant que graphiste et infographiste.

Photo by Brenden Friesen

Soliste, chambriste et créatrice, la pianiste Montréalaise Pamela Reimer est réputée pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale. Elle a crée, fait des tournées et des disques avec l’ensemble Bradyworks, le Blue Rider Ensemble, l’Ensemble contemporain de Montréal, la Société de musique contemporaine du Québec, Orford Six Pianos, Erreur de Type 27, l’Ensemble Paramirabo, No Hay Banda et en duos avec la flûtiste Marie- Hélène Breault et la percussioniste Beverley Johnston. Sa passion pour la danse et le théâtre l’a mené à des collaborations interdisciplinaires avec Les Grands ballets Canadiens, le Ballet National du Canada, et vers la création des concerts théâtrales, notamment Les Non-dits (2023) avec Krystina Marcoux et Nick Carpenter; ’50 questions @ 50’ (2019), mise en scène de Marie-Josée Chartier; et Perspectives d’Hildegard (2016), mise en scène de Alice Ronfard. Elle a reçu plusieurs subventions du Conseil des arts du Canada. De 2016 à 2018, elle était artiste-en-résidence à l’Université Concordia, et en 2020, pianiste invité à Londres avec le London Sinfonietta. Ses enregistrements récents sont ‘Mes hommages’ (2019): des oeuvres pour flûte et piano des compositeurs Québecois, avec Marie- Hélène Breault; et ‘Musique de François Tousignant’ (2021), avec l’Ensemble Paramirabo, où on peut l’entendre sur piano, clavecin et synthétiseur. Elle enseigne au Conservatoire de Musique de Montréal.

Photo by Brenden Friesen

Krystina Marcoux est reconnue pour son énergie flamboyante, sa précision musicale et sa polyvalence artistique. En 2012, elle gagne le premier prix à la compétition Standard Life de l’Orchestre Symphonique de Montréal où son “contact unique avec le public” est souligné par les jury qui la qualifient de “jeune artiste exceptionnellement prometteuse”. En août 2019, elle fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, sous la direction du Maestro Kent Nagano et en décembre 2022 elle présentera un récital solo au marimba lors du prestigieux Festival Bach de Montréal.

Krystina défend fermement l'idée que la scène est un matériau malléable qui a besoin d’être plier, courber, tout comme de la pâte à modeler. Alliant théâtre, danse, stand-up, mime, humour ou même sport à ses percussions, Krystina s'efforce d'ouvrir son univers musical à un public toujours plus large. En dépit de son jeune âge, elle a déjà signé 9 spectacles. Originaire du Québec, Krystina a obtenu son PhD sous la direction de Jean Geoffroy au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, se spécialisant dans la relation entre le théâtre, la danse et la musique dans les spectacles hybrides. Ses travaux de recherches-pratiques ont été reconnu par le jury comme ‘constituant un essai pionnier dans le domaine de la recherche-création en France’.

Depuis maintenant cinq ans, Krystina partage la scène avec le violoncelliste Juan Sebastian Delgado. Leur duo Stick&Bow explore le répertoire de chaque époque, tout en l’adaptant aux larges possibilités qu’offre cette combinaison instrumentale (violoncelle & marimba). Acclamé par la critique, le premier album de Stick&Bow, Résonance a été salué par The WholeNote de Toronto comme «tout simplement brillant» et «totalement délicieux» et par La Scena Musicale comme «plein de belles surprises». Leur second album, paru chez Analekta, explore les Sonates en Trio de JS Bach avec le claveciniste réputé Luc Beauséjour. En juin 2022, leur troisième album Veni, Vola, Veni est paru chez Analekta. Ce disque présente des œuvres de Piazzolla avec le légendaire pianiste de tango-jazz Gustavo Beytelmann pour marimba, vibraphone, violoncelle et piano. Les critiques remarquent le duo comme : une démarche empreinte de jeunesse et d’audace ainsi qu’une musicalité plus que solide basée sur des études classiques impeccables finissent de faire du duo montréalais un météore durable qui impressionne la scène musicale d’ici et d’ailleurs. Gustavo Beytelmann, ancien pianiste d’Astor Piazzolla remanie les compositions de ce dernier avec la notoriété de son expérience : La rencontre entre les deux jeunes musiciens québécois et le patriarche argentin de ce tango savant, l’un des rares encore de ce monde, est importante et offre tout un panache non seulement à cette musique mais également à ce duo qui épate la galerie partout où il passe.

Krystina est artiste chez Adams Percussions depuis 2017 et Stick&Bow est représenté par Barbara Scales chez Latitudes45arts depuis juillet 2018 et la maison de disque Analekta depuis 2020.

Photo by Brenden Friesen

Designer of interactive devices, musician and scientist by training, he has worked as a sound engineer and producer in computer music since 1989. Until 2019, he participated in the development and influence of GRAME (National Center of musical creation – Lyon – FR) , creation of recording studios, discographic productions, shows, concerts, Opera, exhibitions and has worked with many composers of contemporary music in France and abroad while confronting the realities and diversity of contemporary productions on a daily basis. Since 2003, he has focused his research and development on gesture capture and the augmented scene. He experiments with what he calls “instrumental scenography”. He is interested in all the performing arts for which his research and development are related.

Since 2013 he has been creating gestural musical applications for Smartphones (“SmartFaust”, “Smart Hand Computer”), developing the “Light Wall System” software suite oriented for pedagogy. In 2019 he founded with Jean GEOFFROY the association LiSiLoG, dedicated to technological, artistic and transmission innovation. Since 2020 he has been developing the iMSS system for multi-camera motion capture for low budget creation and production. Under his artist name Zakahamida, he creates interactive installations running from second-hand iPhones to easily edit and distribute his works. In particular, he is continuing his experiments around the concept of “Smartland post-digital garden” which he initiated in 2013 with “Smartland – Divertimento”. In 2021 he created the C.CUT-UP! exhibition and disseminated his works in France and abroad, continuing to lead workshops in art schools and various training centers while continuing his creations, compositions, research and development within LiSiLoG.

David Skidmore is an Ensemble Member and Executive Director of Third Coast Percussion.

As a chamber musician, David has performed at Carnegie Hall, the Lincoln Center Festival, Kimmel Center, EMPAC, June in Buffalo, Klangspuren Schwaz, the Ojai Music Festival, the Bang On a Can Marathon and three Percussive Arts Society International Conventions. David was a member of the Pittsburgh New Music Ensemble from 2007-2011 and Ensemble ACJW from 2008-2010. David has performed and collaborated with many of the world's finest musicians including conductors Pierre Boulez, Lorin Maazel, David Robertson, and Michael Tilson Thomas, composers Steve Reich, Steve Mackey, Matthias Pintscher, and Peter Eötvos, and chamber ensembles Eighth Blackbird and Ensemble Signal. David has performed as a soloist in Europe, Asia, and the United States. David has also performed as a member of the Lucerne Festival Academy, the Civic Orchestra of Chicago, the Pacific Music Festival, and the National Repertory Orchestra.

David is also a composer, and his works are performed regularly in concert halls and universities across the country.

David taught for four years on the percussion faculty at the Peabody Conservatory. He holds a Bachelor of Music degree from Northwestern University and a Master of Music degree from the Yale School of Music. His teachers were Michael Hernandez, Shawn Schietroma, Michael Burritt, James Ross, and Robert Van Sice.

Robert Dillon is an Ensemble Member and Development Director of Third Coast Percussion. He has also performed as a substitute with the Chicago, Boston, and San Diego Symphony Orchestras, and served as principal percussionist in the Madison Symphony Orchestra from 2007-2008. A passionate educator, he previously served as chair of percussion studies at Merit School of Music and a percussion instructor at Loyola University Chicago.

Robert has appeared numerous times on the Chicago Symphony’s contemporary music series, MusicNow, as well as the University of Chicago’s Contempo series, and was a member of the unique, international 12-percussionist Ensemble XII, which grew out of Pierre Boulez’s Lucerne Festival Academy (Switzerland). Robert was a member of the Civic Orchestra of Chicago, and participated in programs at the Tanglewood Music Center, Spoleto Festival USA, National Repertory Orchestra, and Pacific Music Festival (Sapporo, Japan).

In addition to Third Coast recordings, Robert can be heard as a soloist on Innova Records (Christopher Adler—Ecstatic Volutions in a Neon Haze), and a performer on Naxos Records (American Music for Percussion, Volume 1) and Parlour Tapes+ (Katherine Young – Diligence is to Magic as Progress is to Flight). He has performed as a soloist in America, Switzerland, and Jordan.

Robert holds a Bachelor of Music from Northwestern University and a Master of Music from the New England Conservatory, where he received the John Cage Award for Outstanding Contribution to Contemporary Music Performance. His teachers include Michael Burritt, James Ross and Will Hudgins.

Peter Martin is an Ensemble Member and Finance Director of Third Coast Percussion.

As a chamber musician, Peter has performed with many leading new music ensembles including the International Contemporary Ensemble (ICE), Eighth Blackbird, the Pittsburgh New Music Ensemble, the Atlantic Chamber Ensemble, Opera Moda, Tomorrow Music Orchestra, and Ensemble Signal. In addition to his work with Third Coast Percussion, Peter is a member of the award-winning contemporary music group Ensemble Dal Niente. His recorded work can be heard on the New Focus, New Amsterdam, Mode, Ears & Eyes, Harmonia Mundi, and Narooma labels.

As an educator, Peter was an Assistant Professor and Director of Percussion Studies at Virginia Commonwealth University in Richmond, VA from 2009-2013. He held previous teaching positions at Northwestern University and Trinity International University.

Peter holds Doctor of Music and Master of Music Degrees from Northwestern University’s Bienen School of Music and a Bachelor of Music Degree from Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. While a student, Peter was awarded first prize at the Percussive Arts Society International Solo Marimba Competition. His teachers include Michael Burritt, She-e Wu, Leigh Howard Stevens.

Sean Connors is an Ensemble Member and Technical Director of Third Coast Percussion. He has performed with Amphion Percussion, the Pittsburgh New Music Ensemble, eighth blackbird, the International Contemporary Ensemble, Signal, and Metropolis Ensemble, and he was the percussionist for 2 summers with the prestigious Aspen Music Festival Contemporary Ensemble.

As an educator, Sean served for 2 years as assistant professor of percussion at the University of Wisconsin - Stevens Point, and taught elementary school and middle school music in the Chicago suburbs.

Sean holds a Bachelor of Music degree from the Eastman School of Music, a Master of Music degree from Northwestern University and is currently pursuing a Doctor of Music degree from the Eastman School of Music.

Jlin (Jerrilynn Patton) has quickly become one of the most distinctive composers in America and one of the most influential women in electronic music. Jlin’s thrilling, emotional, and multidimensional compositions have earned her praise as “one of the most forward-thinking contemporary composers in any genre” (Pitchfork). She is a recipient of a 2023 US Artist award and a 2023 Pulitzer Prize nomination. Her mini-album Perspective was released to critical acclaim on Planet Mu 2023. Her much-lauded albums Dark Energy (2015) and Black Origami (2017) have appeared on “Best of” lists in The NY Times, The Wire, LA Times, Rolling Stone, The Guardian, and Vogue. Jlin has been commissioned by the Kronos Quartet, Third Coast Percussion, the Pathos Quartet, choreographers Wayne McGregor and Kyle Abraham, fashion designer Rick Owens and the visual artists Nick Cave and Kevin Beasley. Her latest release Akoma (Planet Mu: March 2024) features collaborations with Philip Glass, Bjork and Kronos Quartet. 

Headshot, credit Lawrence Agyei