Opéra d’été 2026

Ténor et professeur de chant américain, Jason Ferrante a été décrit par Opera News comme chantant « une tempête de style » et comme « l’une des meilleures voix que j’aie entendues depuis très longtemps »  par Gayle Williams  dans le Sarasota Herald Tribune. Au cours des deux dernières saisons, on l’a entendu incarner Beadle Bamford dans une nouvelle production de Sweeney Todd par Opera Omaha, Don Basilio et Don Curzio dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra de la Virginie et à l’Opéra de Knoxville, le « quatrième Juif » dans Salome avec l’Opéra de Tulsa, qu’en concert avec l’Orchestre symphonique de Palm Beach comme ténor soliste dans le Requiem de Mozart sous la direction de Gerard Schwarz. Il a incarné plus de 80 rôles sur la scène de l’opéra et s’est produit comme soliste avec des orchestres de premier plan, dont ceux de Boston, Detroit, Chicago, Juilliard, et des orchestres symphoniques nationaux. En plus de cumuler deux décennies d’expérience de scène, Jason Ferrante est devenu l’un des professeurs de chant les plus recherchés du monde de l’opéra, enseignant à des professionnels qui se produisent sur les scènes du monde ainsi qu’à des chanteurs participant aux programmes de formation de compagnies d’opéra du Minnesota, de Pensacola, de Nashville, de Portland, de Wolf Trap et d’Arizona, ainsi que du Brevard Opera Institute. Il fait régulièrement partie du jury du Concours Laffont du Metropolitan Opera et dirige le département de chant classique de YoungArts.

Lauréate de la médaille d’excellence Sphinx de 2022, la célèbre soprano américaine Karen Slack a acquis une renommée internationale pour sa polyvalence, son charisme et ses réalisations professionnelles. Elle a été acclamée par la critique pour ses interprétations énergiques et passionnées tant dans des rôles principaux d’opéra qu’en récital. Collaboratrice recherchée, elle est reconnue comme chef de file et militante, comme conceptrice de projets et conseillère artistique, et comme quelqu’un qui a une conception révolutionnaire de l’engagement.

La soprano Christina Bell est très demandée à travers l’Amérique du Nord pour des concerts, des opéras et des oratorios. Elle a récemment fait ses débuts au Toronto City Opera dans le rôle-titre de Susannah et a interprété le rôle de Paquette dans Candide au North York Concert Orchestra. Diplômée de l’Université de Toronto avec un diplôme en interprétation lyrique, Christina a chanté les rôles de Mme Baggett dans Footsteps in Campbell House, Lady with a Cake Box dans Postcard from Morocco de Dominick Argento, Lady Billows dans Albert Herring de Britten, Donatella dans Encouters, et a également participé à Last Days, une nouvelle production avec Tim Albery et David Fallis. 

Au fil des ans, Christina a participé aux programmes Mainstage/Ensemble de l’Opéra sur l’Avalon, du Centre d’études lyriques en Italie, du Festival d’opéra d’été de Halifax et de l’Atelier d’opéra d’été de St. Andrews. Parmi ses autres rôles récents à l’opéra, citons la Comtesse dans Le nozze di Figaro, Vitellia dans La Clemenza di Tito, Liliana dans Miracle Flight 571 avec l’Orchestre philharmonique de Hamilton, Portia dans Le marchand de Venise, Cousin Hebe dans HMS Pinafore de Gilbert & Sullivan, Mrs.Grose dans The Turn of the Screw, Fiordiligi dans Così fan tutte, Helena dans A Midsummer Night’s Dream de Britten. 

Christina est membre du Chœur de la Compagnie d’opéra canadienne depuis 2015 et, lorsqu’elle n’est pas sur scène, elle se consacre à sa passion pour l’administration et la gestion artistiques. Elle est administratrice des opéras et des événements publics à l’Université de Toronto et, en 2023, elle a pris les fonctions de directrice générale du Banff Centre : Opera in the 21st Century & Interplay Programs.
 

Banff Centre 2026 Printemps/Été Hèctor Parra est un compositeur catalan établi à Paris depuis 2002. Membre de l’Académie de France à Rome — Villa Médicis (2021-2022), il a créé plus d’une centaine d’œuvres à travers le monde, commandées par des institutions telles que la Philharmonie de Paris, le Musée du Louvre, la Biennale de Munich, le Gran Teatre del Liceu, le Grand Théâtre de Genève, l’Elbphilharmonie, la Philharmonie de Cologne ou encore le Musée Guggenheim de New York. De 2013 à 2023, il a été compositeur en résidence au Huddersfield Contemporary Music Festival, à l’Auditori de Barcelone, au Palau de la Música, à l’Orchestre National de Lille et au Staatstheater Stuttgart. Il a créé huit opéras qui ont remporté un vif succès auprès du public et de la critique, et qui ont été mis en musique sur des livrets écrits par Marie NDiaye, Händl Klaus, Fiston Mwanza Mujilla ou Pier Paolo Pasolini/Calixto Bieito. Les mises en scène ont été signées, entre autres, par Calixto Bieito, Milo Rau et Mariame Clément. Parmi ses distinctions : le Grand Prix de l’Académie Charles Cros 2024, le Opera XXI Award 2023, le Prix National de la Culture de Catalogne 2017, le Ernst von Siemens Composition Prize 2011, le Donald Aird Memorial Award 2007 (San Francisco) et le Tremplin Prize 2005 (Ensemble Intercontemporain/IRCAM). Ses œuvres sont publiées chez Durand/Universal Music Publishing Classical et Editorial Tritó. Site officiel : hectorparra.netrts Programme Info Séance.

Après des études en littérature et en histoire de l’art à l’École Normale Supérieure de Paris, Mariame Clément a vécu aux États-Unis et à Berlin, où elle a effectué ses premiers stages à la Staatsoper Unter den Linden.  

Elle a fait ses débuts de metteuse en scène en 2004 avec Il Signor Bruschino de Rossini et Gianni Schicchi de Puccini à Lausanne. Depuis, elle a travaillé sur de nombreuses scènes internationales : Athènes (Le Comte Ory), Tel-Aviv (Il Viaggio a Reims), Santiago du Chili (Lulu), Oviedo (Il Barbiere di Siviglia), Séville (Agrippina), Nuremberg (Le Nozze di Figaro), Essen (Le Grand Macabre, Salome), Strasbourg (La Belle Hélène, Werther, Platée, Der Rosenkavalier, La Calisto), Anvers/Gand (Giasone, Agrippina, Armida), Graz (Faust, Die Zauberflöte), au Theater an der Wien (Castor et Pollux, The Fairy Queen), à Glyndebourne (Don Pasquale, Poliuto, Il Turco in Italia, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro), à l’Opéra national de Paris (Hänsel und Gretel, Cendrillon), au Royal Opera House (L’Étoile), au Théâtre des Champs-Élysées (Il Ritorno d’Ulisse in patria), à la Semperoper Dresden (Die verkaufte Braut), au Festival de Brégence (Don Quichotte), à la Santa Fe Opera (Carmen), à la Volksoper de Vienne (Die Lustige Witwe), et à la Staatsoper de Berlin (Roméo et Juliette).

En 2014, elle a créé l’opéra Les Pigeons d’argile de Philippe Hurel au Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2016, elle a mis en scène la première française du deuxième opéra de Wagner, Das Liebesverbot, à l’Opéra national du Rhin. Sa production de Barkouf (2018) a marqué la première représentation de cette œuvre majeure d’Offenbach depuis 1860.

En juin 2024, avec Roberto Devereux, elle a complété une trilogie Donizetti au Grand Théâtre de Genève, amorcée avec Anna Bolena (2021) et Maria Stuarda (2022).

Elle a fait ses débuts au Festival de Salzbourg à l’été 2024 avec Les Contes d’Hoffmann.
Ses projets futurs l’emmèneront notamment à Francfort, Copenhague, Lausanne, Paris, Chicago et Brégence.
 

Artiste et metteur en scène d’opéra, Michael Hidetoshi Mori est reconnu pour ses créations qui repoussent les frontières des genres. Parmi ses productions marquantes figurent RUR : A Torrent of Light (MCANA 2023 Best New Opera), Forbidden — une œuvre réunissant des artistes de musique classique persane et de hip-hop — ainsi que Shanawdithit, un opéra remarqué dirigé par des artistes autochtones. Il a collaboré avec le groupe punk Fucked Up et dirigé des innovations technologiques, notamment l’utilisation de dispositifs portables interactifs (cue-able wearable tech). Lauréat à deux reprises de la plus haute distinction canadienne en mise en scène d’opéra, il est aussi co-fondateur du programme Women in Musical Leadership. Michael Mori est directeur général de Tapestry Opera, membre du conseil d’administration de Opera America et ancien président de l’Association pour l’Opéra au Canada.

Lesley s’enthousiasme à l’idée de passer du temps dans les montagnes cet été, alors qu’elle reviendra au Centre des arts de Banff comme directrice de la compagnie dans le cadre du programme L’opéra. Active dans le monde de l’opéra depuis 25 ans, principalement comme régisseuse de plateau, elle a pris plaisir à travailler régulièrement pour la Compagnie d’opéra canadienne, l’École Glenn Gould, Against the Grain Theatre et Tapestry Opera. Au nombre de ses productions « coup de cœur », notons Tosca (COC), Svadba (EGG), Figaro’s Wedding (AtG) et Shanawdithit (Tapestry). Elle a aussi aimé assurer la régie pour la Canadian Children’s Opera Company, l’École d’opéra de l’Université de Toronto, Opera Columbus et le Centre des arts de Banff.  
 

Régisseuse de scène basée sur la côte Ouest, Emma Hammond (elle) travaille dans le théâtre et l’opéra depuis plus de dix ans.    Elle excelle sous pression, adore les pâtisseries et maîtrise l’art de donner les cues parfaits. Elle a collaboré avec de nombreuses compagnies, dont : Vancouver Opera, Pacific Opera, City Opera, The Firehall, Ruby Slippers, Sticks and Stones, Theatre Under the Stars, Theatre Replacement, et The Cultch. 

Prochainement, Emma travaillera sur Rigoletto avec Vancouver Opera Elle tient à remercier Justin pour son amour, son soutien et pour toujours faire semblant d’être impressionné quand elle dit « places » dans la vie réelle.
 

Described as a “scintillating player,” pianist and Coach, Tina Chang, is currently on the music staff at Vancouver Opera, and has been involved with international organizations such as Wexford Festival Opera in Ireland, Hawaii Performing Arts Festival, soundSCAPE New Music Festival in Italy. Locally, she works with organizations such as Chor Leoni, Arts Club Theatre, Vancouver Symphony Orchestra, Sound the Alarm Music Theatre, and Vancouver Bach Choir.  She maintains her own private studio, and has been on the adjunct faculty at the University of British Columbia, and Dalhousie University. Find out more about Tina at www.TinaChangPiano.ca. 

Anne Larlee has worked as a répétiteur and coach at the Frankfurt Opera since 2016. The Canadian pianist has also given numerous recitals, including performances with Tamara Wilson, Bianca Andrew, Jonathan Abernethy, Louise Alder, Paula Murrihy and Anthony Robin Schneider. Previously, she was a répétiteur and vocal coach at the Komische Oper Berlin and the Canadian Opera Company in Toronto, where she regularly returns. The multi-award-winning
musician has performed in recitals at renowned venues in North America and Europe – including St. John’s Smith Square in London and La Maison de la Radio in Paris. The sought-after pianist has also performed at festivals such as Glyndebourne, Aldeburgh and Bregenz, as well as at Calgary Opera, San Francisco Opera, the Opera Theatre in St. Louis, and the Tyroler Festspiele Erl. In addition, she has accompanied masterclasses led by Sir Thomas Allen, Brigitte Fassbaender, Martin Isepp, Dame Felicity Lott and Carlo Rizzi. She is regularly engaged as a collaborator and coach for the Neue Stimmen Masterclasses of the
Bertelsmann Foundation in Gütersloh.

Photo: Phil Crozier, Photophilcro