Art choral 2027

L’ensemble vocal Chanticleer, lauréat d’un GRAMMY®, est reconnu dans le monde entier comme « un orchestre de voix » en raison de l’étendue de son répertoire et de sa virtuosité éblouissante. Fondé à San Francisco en 1978 par le chanteur et musicologue Louis Botto, Chanticleer s’est rapidement imposé comme l’un des ensembles les plus prolifiques au monde en matière d’enregistrements et de tournées, ayant vendu plus d’un million d’enregistrements et donné des milliers de concerts devant des publics du monde entier.

Ancré dans la musique de la Renaissance, le répertoire de Chanticleer s’est élargi pour englober une grande variété de musiques classique, gospel, jazz et populaire, tout en témoignant d’un engagement profond envers la commande de nouvelles œuvres et de nouveaux arrangements. L’ensemble a consacré une grande partie de son vaste catalogue d’enregistrements à ces commandes, remportant notamment des GRAMMY® pour ses enregistrements des Lamentations & Praises de Sir John Tavener et pour l’ambitieuse collection d’œuvres commandées intitulée Colors of Love.

Chanticleer est lauréat du Dale Warland Singers Commission Award de Chorus America ainsi que du Chorus America/ASCAP Award for Adventurous Programming. Durant son mandat au sein de Chanticleer, le directeur musical émérite Joseph H. Jennings a reçu le Chorus America Brazeal Wayne Dennard Award pour sa contribution à la tradition chorale afro-américaine.

Nommé d’après le coq « au chant clair » de The Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer, Chanticleer continue de proposer une programmation ambitieuse dans sa ville d’origine, San Francisco. Celle-ci comprend notamment un important programme d’éducation et de sensibilisation ainsi qu’une série annuelle de concerts qui inclut sa célèbre tradition des fêtes, A Chanticleer Christmas.

Chanticleer — organisme sans but lucratif enregistré en vertu de l’article 501(c)(3) — est actuellement bénéficiaire de subventions majeures du National Endowment for the Arts, de San Francisco Grants for the Arts, de Bloomberg Philanthropies, de la Bob Ross Foundation, du Dunard Fund USA, de la E. Nakamichi Foundation, de Mid Atlantic Arts et de la Negaunee Foundation. Les activités de Chanticleer en tant qu’organisme sans but lucratif sont soutenues par son équipe administrative et son conseil d’administration.

Image par Stephen K Mack

Après avoir parcouru le monde pendant dix-sept ans avec l’ensemble vocal britannique VOCES8, nommé aux GRAMMY®, Andrea s’est forgé une réputation internationale grâce à la clarté de son timbre et à son expressivité. Son parcours de chanteuse a commencé dans la chorale d’enfants de son église locale, dans le Kent, en Angleterre, avant qu’elle ne rejoigne plusieurs chœurs de jeunes et n’entreprenne des études de musique à l’Université de Cardiff.

Avec VOCES8, Andrea donnait environ 120 concerts par année et effectuait de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Australie, dans des programmes allant des concerts a cappella aux collaborations avec de grands orchestres, chefs d’orchestre et solistes. Elle s’est produite et a enregistré dans certaines des salles et studios les plus prestigieux au monde, notamment au Wigmore Hall, au Royal Albert Hall, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Konzerthaus de Vienne, aux studios Abbey Road, à la Washington National Cathedral, à Tokyo Opera City et à l’Opéra de Sydney. Elle a enregistré 24 albums avec l’ensemble, sous contrat avec Decca Classics, et a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Paul Simon, Jacob Collier, Cody Fry et Sami Yusuf.

Andrea poursuit aujourd’hui sa carrière comme soliste et chanteuse d’ensemble. Parmi ses engagements récents figurent des prestations avec Eric Whitacre, la VOCES8 Foundation, Ringmasters et The Gesualdo Six. À l’été 2025, elle a également collaboré avec Justin Vernon, Kurt Wagner et Blake Morgan sur l’album Punching the Clown du groupe indépendant Lambchop, paru en août 2026.

Andrea anime également des ateliers et des classes de maître à l’international, avec un intérêt particulier pour le développement des compétences musicales et de la communication au sein des ensembles vocaux. En 2026, elle a notamment participé aux World Choir Games comme membre du jury et intervenante, et a codirigé The Consort Project dans le cadre du Sing the North Festival à Victoria, en Colombie-Britannique.

En plus de son travail comme chanteuse, Andrea possède de l’expérience dans la création d’œuvres numériques, la production audio, l’écriture de paroles et la poésie, l’administration culturelle et la gestion des réseaux sociaux. Elle porte également un intérêt particulier à la santé vocale.

Qu’elle soit chez elle ou en tournée, Andrea aime la bonne cuisine — accompagnée d’un gin-tonic — et se déplace rarement sans son tapis de yoga, son carnet de notes et ses aquarelles.

Image par Mantas

La compositrice Sarah Quartel est l’une des compositrices chorales canadiennes contemporaines les plus reconnues à l’échelle internationale et dont les œuvres sont les plus largement interprétées. Sa musique est programmée partout dans le monde, et ses œuvres commandées ont été créées dans des lieux tels que le Carnegie Hall, la cathédrale de Canterbury, la Cité de la Musique de Paris et la célèbre église Temppeliaukio d’Helsinki.

Elle-même issue du chant choral, Sarah puise son inspiration dans les relations qui peuvent se créer et transformer des vies grâce au chant collectif. Reconnue pour son approche novatrice, stimulante et centrée sur les choristes, Sarah compose d’une manière qui crée des liens entre les chanteurs, entre l’ensemble et le chef de chœur, ainsi qu’entre les interprètes et le public.

Sarah est très sollicitée pour des commandes de nouvelles œuvres et accorde une grande importance aux partenariats qu’elle noue avec les chefs de chœur, les enseignants et les chanteurs lorsqu’ils donnent vie ensemble à une nouvelle œuvre. Elle a reçu des commandes de groupes et d’organisations tels que l’Orchestre de Paris, les chœurs nationaux de jeunes de Grande-Bretagne, l’American Choral Directors Association, le National Children’s Chorus des États-Unis, le Hamilton Children’s Choir et New Dublin Voices.

La musique de Sarah est interprétée par une grande diversité d’ensembles, allant de formations professionnelles aux chœurs communautaires et scolaires. Parmi les interprétations et enregistrements remarquables figurent ceux de VOCES8, Chanticleer, London Voices, Rajaton, The Swingles, The Gesualdo Six, New York Polyphony, The Nathaniel Dett Chorale et du mégachœur international Stay at Home Choir.

Sarah est publiée exclusivement par Oxford University Press.

Originaire de la Suisse, Michael Zaugg s’est distingué sur la scène canadienne comme un chef de chœur, pédagogue et animateur d’ateliers polyvalent et novateur. Dirigeant présentement sa 6e saison à titre de directeur artistique et de premier chef du chœur de chambre professionnel Pro Coro Canada, à Edmonton, Michael a également dirigé d’autres chœurs canadiens, notamment, à Montréal, le Chœur St-Laurent (2008-2013) et Voces Boreales (2006-2015), ainsi que les Cantata Singers d’Ottawa (2005-2014).  

Lorsqu’il était chef de chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal (2006-2011), Michael a préparé des groupes comptant jusqu’à 1500 chanteurs pour le directeur artistique de l’OSM, Kent Nagano, entre autres dans le cadre de la production primée de l’opéra Saint François d’Assise de Messiaen. Il a également préparé les Cantata Singers d’ Ottawa pour leurs apparitions aux côtés de l’Orchestre du Centre national des arts sous la direction de chefs comme Franz-Paul Decker, David Lockington, Trevor Pinnock, Helmuth Rilling et Paul Goodwin.

Actif aussi comme chef invité, Michael Zaugg a travaillé avec divers ensembles canadiens, dont le chœur national des jeunes du Canada, les Halifax Camerata Singers, musica intima (Vancouver), les chœurs des jeunes de la Nouvelle-Écosse et de l’Ontario, Thirteen Strings et l’Orchestre symphonique de Longueuil. En Suisse, il a été chef du chœur symphonique Regiochor, et il se produit régulièrement comme chef invité dans son pays natal. Michael a fait ses premiers pas sur la scène américaine en dirigeant le Chœur de Trinity Wall Street (qui a été en nomination pour un prix Grammy) à New York.

Michael Zaugg, qui avait d’abord été un ténor accompli, a été le premier chef suisse à être accepté à l’Académie royale de musique de Stockholm, en Suède, au sein de son prestigieux programme de diplôme d’études supérieures en direction chorale. Dans le cadre de ce programme, Michael a travaillé chaque semaine avec des chanteurs du célèbre Chœur de la Radio suédoise et a eu l’occasion de diriger, en tant que chef invité, des joyaux parmi les chœurs suédois comme le Chœur de jeunes filles Adolf Fredrik et le Chœur de chambre Mikaeli. Michael Zaugg est diplômé en chant, en direction chorale et en éducation musicale de l’Université de Bâle et, en 2018, il recevra un doctorat honorifique en musique du King’s College de l’Université d’Aberdeen, en Écosse.

Pédagogue passionné, Michael Zaugg est pleinement dévoué non seulement aux chœurs avec lesquels il travaille, mais aussi aux chefs émergents. Son travail auprès de compositeurs canadiens émergents — tout comme son soutien de ceux-ci — se manifeste dans la collection de partitions de la « Choral Series » de Pro Coro Canada, distribuée par Leading Note, à Ottawa.

Timothy Shantz est actif comme chef de chœur, collaborateur, ténor soliste et enseignant. Il est directeur des activités chorales au Département de musique de l’Université de l’Alberta et a fondé Luminous Voices en 2012, après avoir mûri cette idée pendant plusieurs années. Parmi ses autres activités chorales à Calgary, il a notamment été chef de chœur du Calgary Philharmonic Orchestra et directeur artistique du Spiritus Chamber Choir.

En tant que chef de chœur, Tim est reconnu pour l’étendue de son travail, qui couvre la musique ancienne et la musique contemporaine, des œuvres virtuoses a cappella aux grandes œuvres chorales et orchestrales. Il considère comme un privilège d’avoir pu évoluer en tant que musicien grâce aux ensembles qu’il dirige et à ses projets de commandes, et continue d’apprendre auprès d’eux à chaque répétition et à chaque expérience de concert. Il a eu le plaisir de partager diverses distinctions avec les ensembles qu’il dirige et poursuit sans relâche sa quête de beauté et d’expressivité à travers les concerts, les ateliers et les enregistrements.

Timothy est titulaire d’un doctorat en musique, spécialisé en direction chorale, de la Jacobs School of Music de l’Université d’Indiana. Sa thèse porte sur une analyse de l’œuvre chorale a cappella Sun-Dogs du compositeur James MacMillan. Il a étudié auprès de John Poole, Jan Harrington, Carmen Tellez, Frieder Bernius, Jon Washburn, Leonard Ratzlaff, Debra Cairns et Noel Edison.