Financer l’avenir

Lori Willcox est une professionnelle de la gestion culturelle qui possède plus de trente ans d’expérience en leadership dans les domaines de la stratégie organisationnelle, de la planification financière, du développement des revenus, de la conception de marques et de campagnes, de la gestion du changement, ainsi que de la formation en leadership et du développement des compétences. À titre de présidente de 3 Guineas Consulting, Lori a accompagné plus de quarante organismes des secteurs des arts et des médias dans leurs exercices de planification à long terme et de développement des ressources et compétences nécessaires à leur croissance stratégique. 

Avant de fonder 3 Guineas, Lori a occupé le poste de vice-présidente au Festival international du film de Toronto (TIFF), où elle dirigeait cinq équipes opérationnelles : commandites, philanthropie, marketing, communications numériques et service à la clientèle. Grâce à son leadership en matière de revenus et de partenariats stratégiques, l’organisation a généré plus de 50 millions de dollars en revenus gagnés et en contributions philanthropiques sur une période de cinq ans, tout en recueillant 100 millions de dollars pour des projets d’immobilisations. Lori a également siégé à l’équipe de direction exécutive de cinq personnes du TIFF, présidé le comité des ressources humaines et fondé un comité prospectif (« Futures Committee ») destiné à inspirer les employés grâce à des échanges avec des penseurs visionnaires provenant d’autres secteurs. 

Le mentorat et le développement des compétences occupent une place centrale dans sa pratique actuelle. Lori anime régulièrement des ateliers pratiques pour les équipes et offre de l’accompagnement individuel à ses clients du secteur des arts. Elle a également enseigné le développement des revenus dans des programmes consacrés aux arts et aux médias à l’Université de Waterloo, à l’Université de Toronto et à l’Université métropolitaine de Toronto. Elle a en outre agi comme formatrice en collecte de fonds pour le TAC Leaders Lab et comme mentore en collecte de fonds auprès des étudiants du MBA de la Rotman School of Management.

Owais Lightwala est à la fois professeur, entrepreneur, spécialiste des technologies et optimiste. Il mène des projets à la croisée de l’IA, des arts et de l’entrepreneuriat, et occupe le poste de maître de conférences à la Creative School de l’Université métropolitaine de Toronto (TMU), où il enseigne l’innovation, l’entrepreneuriat et le leadership dans les industries créatives. Il collabore actuellement avec Patrimoine canadien au développement de solutions d’IA destinées aux organisations artistiques.

Lightwala est le directeur fondateur de The Creative School Chrysalis, un pôle de création multidisciplinaire au sein de la TMU qui façonne l’avenir des expériences créatives. Il rédige « shoshin », une chronique Substack explorant les liens entre l’IA et les arts. Il intervient régulièrement lors de forums nationaux et a publié des articles dans le Globe & Mail, le Toronto Star, la Canadian Theatre Review et Equality, Diversity and Inclusion.

Il a débuté sa carrière en tant que producteur de théâtre, notamment en tant que premier directeur général de Why Not Theatre, où il a contribué à l’essor fulgurant de la compagnie et à la mise en œuvre de projets novateurs tels que RISER et The Mahabharata pendant huit ans. Il a conçu et dirigé des programmes de formation au leadership pour le Centre national des Arts et le Conseil des arts de Toronto.

Son expertise stratégique a été sollicitée par des institutions telles que le Centre national des arts, le Conseil des arts du Canada et Patrimoine canadien. Il a siégé au conseil d’administration de plusieurs organismes, notamment TO Live, Mass Culture, AMY Project et Art Ignite. Parmi les distinctions qu’il a reçues, citons le prix Arnold Edinborough dans la catégorie « Affaires et arts », le programme Impact de Stanford destiné aux dirigeants du secteur artistique, la bourse DiverseCity de CivicAction et la bourse du TAC/Banff Leaders Lab.

Né au Pakistan, il a grandi à Dubaï et est arrivé au Canada à l’adolescence, ce qui explique pourquoi il ne comprend pas la plupart des références à la culture pop des années 90. Il a étudié le théâtre à l’université York, a suivi le programme CORe de la Harvard Business School et a obtenu un MBA à l’université métropolitaine de Toronto.

Pour en savoir plus, consultez son profil LinkedIn.

Chris Lorway is the President and CEO of Banff Centre for Arts and Creativity. Chris brings senior leadership experience across a broad range of artistic disciplines in both Canadian and international contexts. Well-positioned to strengthen Banff Centre’s position as Canada’s creative leader in arts, leadership, and convening, Chris has a proved record as a global influencer in arts and culture. 

Chris is a Canadian citizen, born and raised in Cape Breton, and comes to Banff Centre from his recent position as both Executive and Artistic Director at Stanford Live in California. His artistic and community programs draw on the breadth and depth of Stanford University to connect performances to the significant issues, ideas, and discoveries of our time in a season featuring over 200 performances and events across four primary venues. 

Prior to his role at Stanford Live, Chris was Director of Programming and Marketing at The Corporation of Massey Hall and Roy Thomson Hall, where his focus was on developing a cohesive brand identity for the institution and ensuring that programming in the halls reflected the diversity of the city of Toronto. 

Prior to that position, he was the inaugural Artistic Director of the Luminato Festival, where he commissioned or co-commissioned nearly 50 new works from Canadian and International artists. 

Before his return to Canada in 2007, he was a consultant in the United States with AMS Planning and Research and AEA Consulting. These two roles offered him detailed insight into the governance and operations of major cultural organizations, including Carnegie Hall, New York City Center, Jazz at Lincoln Center, the Edinburgh International Festival, the Royal Shakespeare Company, the West Kowloon Cultural District and San Francisco Opera. 

Prior to his consulting experience, he worked for Lincoln Center for the Performing Arts, where for two seasons he was part of the Lincoln Center Festival team. It was there he was introduced to some of the world’s top artists and companies. He also had roles in marketing and development at Lincoln Center and worked on the first phase of the $1.5 billion campus redevelopment project.