Leadership de l'engagement public

Aperçu du programme

Les organisations actives dans les domaines des arts, de la culture, du patrimoine et des musées sont confrontées à de profonds changements en matière d’attentes du public, de modes de participation, de technologies, de confiance et d’attention. Dans ce contexte, l’engagement n’est plus simplement une fonction marketing : il s’agit d’une responsabilité stratégique incombant aux dirigeants. Ces derniers doivent comprendre les personnes qu’ils servent, la manière dont les communautés s’approprient aujourd’hui les expériences culturelles, et comment les organisations peuvent communiquer leur valeur de manière authentique, pertinente et percutante.

Ce programme aide les cadres dirigeants et les responsables de haut niveau à renforcer la capacité de leur organisation à attirer, mobiliser et fidéliser les visiteurs, les usagers, les adhérents, les participants, les donateurs et les sympathisants locaux, tout en faisant progresser sa mission et sa valeur d’intérêt général. Les participants découvriront comment les études de marché, la stratégie de marque, la communication, la narration et l’engagement du public peuvent se conjuguer pour favoriser la pérennité, renforcer l’impact et tisser des relations durables.

Description

Grâce à des études de cas, des outils pratiques, l'apprentissage entre pairs et des applications concrètes, les participants acquerront des cadres opérationnels leur permettant de mieux comprendre les personnes qu'ils accompagnent, de prendre des décisions fondées sur des données factuelles et d'aligner la stratégie de leur organisation sur l'évolution des besoins et des attentes du public.

Points saillants du programme

• Développer une approche du leadership organisationnel axée sur le public et la communauté
• Découvrir des cadres pratiques pour l’étude des publics, la segmentation, l’écoute de la communauté et la planification de l’engagement
• Explorer les nouvelles tendances qui façonnent la participation culturelle et les attentes du public
• Renforcer la narration organisationnelle, la communication et la stratégie de marque
• Comprendre comment les données relatives à l’engagement peuvent orienter la programmation, la collecte de fonds, le plaidoyer et la planification stratégique
• Découvrez des approches concrètes pour accroître la fréquentation, le nombre d'adhérents, les dons et l'impact
• Analysez comment les principales organisations s'adaptent à l'évolution des modes d'engagement culturel
• Étudiez des études de cas concrets issus des domaines des arts, de la culture, du patrimoine, des musées et des institutions publiques
• Repartez avec des outils et des cadres opérationnels pouvant être immédiatement mis en œuvre au sein de votre organisation

Exigences

Ce programme est conçu pour les professionnels des secteurs des arts, du patrimoine et des industries créatives, travaillant au sein d’organisations de toutes tailles et de toutes disciplines, notamment les arts visuels, les galeries, les musées, le théâtre, la danse, l’opéra, le cinéma, la musique et la littérature. 

Il s’adresse particulièrement aux personnes suivantes :

• les administrateurs, gestionnaires et directeurs d’organisations artistiques et patrimoniales ainsi que des industries créatives 
• les producteurs et consultants créatifs travaillant avec des organisations artistiques 
• les spécialistes de l’éducation et de la médiation dans ces secteurs 
• les artistes (autochtones, canadiens et internationaux) 
• les personnes travaillant dans des milieux artistiques et patrimoniaux communautaires, en milieu urbain et rural

Les personnes dont le travail se situe en dehors des secteurs des arts, du patrimoine et des industries créatives doivent démontrer, dans leur candidature, en quoi leur pratique bénéficiera de ce programme.

Admissibilité

Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.

Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues

Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas: 

• Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
• Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.g.

Déclaration sur l’inclusivité

Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.