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Program Information

A group of dancers dressed in black are performing on a stage

Colossus, 2018. Photo by Mark Gambino.

Aperçu du programme

Dirigé par Stephanie Lake Company, ce programme intensif de trois semaines réunit un grand ensemble de danseurs contemporains afin de s’entraîner, de répéter et de présenter Colossus, l’œuvre de Stephanie Lake acclamée à l’échelle internationale et conçue pour 45 à 50 danseurs. Colossus est une œuvre monumentale dans laquelle des dizaines d’interprètes individuels deviennent un seul organisme en transformation constante. Oscillant entre l’unisson et la rupture, le contrôle et l’imprévisibilité, l’œuvre explore la manière dont les individus négocient leur capacité d’agir, le leadership, le conformisme, la résistance et les liens au sein d’un groupe. 

À travers la transmission et la présentation de cette œuvre de grande envergure, les participants se familiariseront avec le langage chorégraphique de Lake tout en développant leur précision, leur endurance, leur conscience de l’espace, leur capacité de réaction et leur confiance. Le programme combine une formation professionnelle rigoureuse, une démarche de recherche artistique et la performance, offrant une expérience directe de la pratique créative de Stephanie Lake Company et renforçant les compétences techniques, interprétatives et collaboratives requises en danse contemporaine.

Description

Pendant trois semaines, les participants apprendront et intégreront l’œuvre dans le cadre d’un processus intensif dirigé par les artistes de Stephanie Lake Company. La transmission de la chorégraphie ne constitue pas seulement une préparation à la performance: elle offre l’occasion d’explorer les systèmes physiques, spatiaux et interpersonnels qui rendent possible une performance réunissant un grand ensemble de danseurs. Le contenu du programme comprend ce qui suit:

  • S’approprier le langage chorégraphique de Colossus
    Apprendre et interpréter un matériau chorégraphique complexe fondé sur la répétition, les motifs, l’improvisation axée sur des tâches et le chaos structuré. 
  • Développer une intelligence d’ensemble
    Développer la conscience de l’espace, le sens du temps, l’attention et la réactivité nécessaires pour évoluer au sein d’un groupe nombreux et en constante transformation. 
  • Explorer l’autonomie individuelle et la force collective
    Examiner comment les choix personnels, le leadership, l’adaptation et la résistance s’expriment au sein d’une chorégraphie d’ensemble étroitement structurée. 
  • Renforcer l’endurance et la présence scénique
    Développer la communication, l’adaptabilité, la générosité et la confiance grâce à un processus de répétition dans lequel chaque danseur est responsable de l’intégrité de l’ensemble. 
  • Faire l’expérience d’un processus de création professionnel
    Passer de la transmission chorégraphique et de la recherche en studio aux répétitions, à l’intégration technique et à deux représentations publiques entièrement produites. 

Le programme intensif culminera avec deux représentations publiques de Colossus, les 25 et 26 juin.

Exigences

Ce programme s’adresse aux danseurs contemporains émergents, en début de carrière et professionnels qui s’intéressent à une pratique physique rigoureuse, aux performances de grands ensembles et aux processus chorégraphiques collaboratifs.

Les candidats doivent démontrer :

  • Une solide formation en danse contemporaine ou une expérience professionnelle équivalente. 
  • Une bonne coordination physique, de l’endurance, de la musicalité et une bonne conscience de l’espace. 
  • La capacité d’apprendre et de retenir des enchaînements de mouvements complexes. 
  • Une présence scénique réactive et expressive. 
  • Une ouverture à la répétition, à l’improvisation et aux processus chorégraphiques fondés sur des tâches. 
  • La capacité de travailler avec générosité et attention au sein d’un grand ensemble. 
  • La disponibilité nécessaire pour participer pleinement à un processus intensif de répétitions et de performances de trois semaines. 

Aucun diplôme ou titre officiel particulier n’est requis. Les participants doivent être présents à tous les volets du programme pendant toute sa durée; il n’est pas possible d’accommoder des dates de participation variables.

Les participants doivent être présents à tous les volets du programme pendant toute sa durée; les dates de participation variables ne seront pas prises en considération.

Admissibilité

Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.

Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues

Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas : 

  • Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
  • Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.

Ce programme se déroule en anglais. La langue de communication du Centre des arts de Banff est l’anglais.

Déclaration sur l’inclusivité

Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.

Itinéraire

  • Semaine 1 : pratique de la compagnie, transmission chorégraphique, recherche sur le mouvement et développement du travail d’ensemble. 
  • Semaine 2 : poursuite de la transmission, répétitions approfondies et développement des systèmes spatiaux et rythmiques de l’œuvre. 
  • Semaine 3 : intégration de l’œuvre dans son ensemble, répétitions de production et répétitions techniques, puis représentations publiques. 

25 et 26 juin : représentations publiques de Colossus.

Corps enseignant

Ce qui est compris

Meal Plan Icon
Plan de repas Lire la suite Fermer

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Tous les repas au Vistas Dining Room sont inclus dans votre plan de repas. Notre service de type buffet offre une variété d'options, vous permettant de choisir les repas qui conviennent le mieux à vos besoins tout au long de votre séjour.

Le Centre Banff peut répondre à la plupart des demandes alimentaires. Avant votre arrivée, veuillez contacter les Ressources pour les participants si vous avez des besoins alimentaires particuliers. Un rapport médical de votre médecin est requis avant l'arrivée pour toute condition médicale nécessitant de ne pas suivre le plan de repas.

Accommodations
Accommodation Lire la suite Fermer

Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.

Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.

 

Visual arts icon
Espace studio Lire la suite Fermer

Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus. (writing studio)

Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus. (studio)

Showcase Icon
Présentez le Fruit de Votre Travail Lire la suite Fermer

Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à l’une des salles de spectacle.

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Séminaire de groupe / atelier Lire la suite Fermer

Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.

La bibliothèque Paul D. Fleck Lire la suite Fermer

Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.

Installations sur le campus Lire la suite Fermer

Fees & Financial Assistance

Frais totaux du programme
$9 075.15
Bourse d'arts du Centre de Banff
$6 250.55
Coût pour le participant *
$2 824.61

Frais de demande

65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.

Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.

Bourses

Nous sommes ravis d'offrir une gamme de bourses pour soutenir les participants à nos programmes.

  • Bourse artistique du Banff Centre
    Les participants au programme reçoivent une bourse artistique du Banff Centre qui couvre les frais de scolarité, ainsi qu'une contribution pour l'hébergement et les repas.

    *Les coûts des participants indiqués ci-dessus reflètent le coût après l'application de la bourse. Pour être éligible à la bourse du Banff Centre, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos documents justificatifs.
     
  • Bourse d'arts des Autochtones du Canada
    Les candidats s’identifiant comme autochtones du Canada reçoivent une bourse qui couvre l'intégralité des frais de scolarité, de l'hébergement et des repas. 

Financement supplémentaire

Il existe un nombre limité de Bourses Nominales du Banff Centre pour les participants canadiens et internationaux éligibles. Aucune candidature séparée n'est nécessaire, toutes les candidatures éligibles sont automatiquement prises en compte.

Découvrez ces options et d'autres moyens externes de financer votre expérience en consultant notre liste sélectionnée d'opportunités nationales et internationales ici.

Annulation

Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .

Information sur les impôts

Le Centre des arts de Banff est un établissement d'enseignement postsecondaire situé en Alberta. Conformément à la Loi de l'impôt sur le revenu, nous sommes tenus de délivrer un formulaire T4A (relevé des revenus de pension, de retraite, de rente et autres) pour l'aide financière et les bourses applicables. Pour les programmes d'une durée de 21 jours ou plus, vous pourriez également recevoir un formulaire T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles déjà payés.

How to Apply

Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.

1re étape

Remplir le formulaire en ligne

2e étape

Payer vos frais de dossier

Veuillez vous enregistrer avec le nom d’usager et le mot de passe qui vous ont été envoyés par courriel à l’étape 1.

3ème étape:

Téléversez vos documents

Curriculum vitae

Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.

Lettre de présentation

Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.

Portfolio

Soumettez jusqu’à deux minutes de vidéo montrant clairement votre pratique de la danse. Les extraits de spectacles, de répétitions ou de travail en studio sont acceptés.

Veuillez choisir le matériel qui représente le mieux votre amplitude de mouvement, votre présence scénique, votre musicalité et votre capacité à travailler au sein d’un ensemble. Si vous soumettez une vidéo de groupe, veuillez vous identifier clairement.

Aide Financière

Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.

Processus de sélection

Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :

  • Maîtrise technique et clarté des mouvements. 
  • Musicalité, coordination et conscience de l’espace. 
  • Présence scénique et amplitude expressive. 
  • Réactivité et aptitude à évoluer au sein d’un grand ensemble. 
  • Capacité et volonté de tirer pleinement parti d’un environnement de formation professionnelle intensif et d’y contribuer activement.

Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
 

Clause de non-responsabilité

Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.

Contactez les admissions

Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:

Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180