Entrecroisements sonores 2027

La multipercussionniste Haruka Fujii s’est imposée comme l’une des percussionnistes et marimbistes solistes les plus importantes de sa génération. Elle a acquis une renommée internationale grâce à ses interprétations de musique contemporaine, dont la première de nombreuses œuvres de brillants compositeurs. Depuis 2010, Haruka Fujii se produit en tant que membre du Silkroad Ensemble (lauréat d’un prix Grammy), un groupe de musiciens d’origines diverses fondé par Yo-Yo Ma. Elle y occupe le poste de directrice artistique adjointe aux côtés de la nouvelle directrice artistique, Rhiannon Giddens.

Son engagement à faire découvrir de nouvelles musiques pour percussion au public la pousse à se produire régulièrement avec divers orchestres et ensembles. Elle s’est produite en tant que soliste avec, entre autres, les orchestres symphoniques de San Francisco, de Sydney et de la NHK (Japon), avec l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre de chambre des Pays-Bas et l’Orchestre national de Lyon. Elle est membre des San Francisco Contemporary Music Players, du Line C3 Percussion Group et, avec sa sœur Rika, du duo de percussion Utari, qui commande activement de nouvelles compositions de jeunes compositeurs. Parallèlement à sa carrière d’interprète, Haruka Fujii est membre du corps enseignant du Conservatoire de musique de San Francisco et a fréquemment été professeure invitée au stage de percussion estival de Juilliard. Elle est également fondatrice et directrice artistique de l’organisme à but non lucratif Nippon Kobo, qui organise une nouvelle série
d’événements culturels consacrés à la musique et à la culture du Japon contemporain.
 

Nguyễn Thanh Thủy est une improvisatrice et une joueuse de đàn tranh de premier plan, en musique traditionnelle comme en musique expérimentale. Elle est née dans une famille d’acteurs et a grandi à Hanoï, entourée de musique traditionnelle vietnamienne dès son plus jeune âge. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Hanoï, dont elle a été diplômée en 1998, puis a fait une maîtrise ès arts à l’Institut d’études culturelles en 2003. Depuis l’an 2000, elle a un poste d’enseignante à l’Académie nationale de musique du Vietnam. Elle a joué en tournée en Asie, en Europe et aux États-Unis. Elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Premier prix d’interprétation et le prix « Interprète de musique traditionnelle exceptionnel » au Concours national des joueurs de cithare de 1998. Nguyễn Thanh Thủy a enregistré plusieurs albums solo et albums comme soliste avec orchestre, parus chez Phương Nam Film Vietnam, chez dB Productions en Suède, chez Setola di Maiale en Italie et chez Neuma Records & Publications aux États-Unis. Elle collabore avec divers compositeurs, dont Richard Karpen (États-Unis), Kent Olofsson (Suède), Nguyễn Thiện Đạo (France/Vietnam) et Trần Thị Kim Ngọc (Vietnam).

Daniel Wilfred est un homme Wagiläk de Ngukurr, dans une région isolée du nord de l’Australie. Il est né à Nhulunbuy, et son « nom de peau » est Wamut. Il est leader spirituel pour le peuple Wagiläk; il chante le manikay et joue du bilma (paire de « clapsticks ») lors de cérémonies à Ngukurr, Numbulwar, Groote Eylandt et dans les régions environnantes. Il codirige, avec Sunny Kim et Peter Knight, le quintette australien Hand to Earth, et il collabore et joue en tournée avec son frère, David Wilfred, depuis presque 15 ans, faisant connaître ses chants et sa culture à des gens des quatre coins du monde. Au cours des dernières années, il a joué avec Hand to Earth dans divers lieux et festivals, dont le Lincoln Center (NYC), la salle Pierre Boulez (Berlin), le Jazztopad Festival en Pologne, Bimhuis (Pays-Bas), le Festival de jazz de Vancouver, et le Festival Jeonju Sori (Corée). Daniel Wilfred se produit régulièrement avec l’Australian Art Orchestra; il a reçu la bourse des arts de 2019 de GrantsNT (Territoires du Nord). Avec son frère David, il a également reçu le prix NT Luminary du leadership culturel aux Prix des arts et de la musique de 2020.

Photo by Sarah Walker 

Sunny Kim est une chanteuse, improvisatrice, compositrice et éducatrice coréenne qui vit en Australie. Tirant inspiration de son parcours de vie de nomade explorant le monde — de Séoul à Melbourne, en passant par Kuala Lumpur, Bangkok, Denver, Boston et New York — Sunny Kim s’est, à deux reprises (2012, 2013), classée en première place des favoris des lecteurs du magazine Jazz People dans la catégorie du meilleur chanteur, et elle a reçu la bourse pour artiste LIG (2011). Elle a fait paraître cinq albums en tant que leader d’ensembles, et a été en vedette comme chanteuse sur de nombreux autres albums dont After Dark (Prana Trio, 2005), White With Foam (MadLove, 2009) et Keep Your Heart Right (Roswell Rudd Quartet, 2007). Elle a cofondé le groupe Hand to Earth avec Peter Knight et Daniel Wilfred durant une résidence avec l’Australian Art Orchestra en 2018. En tant qu’éducatrice, elle a aidé des centaines de musiciens émergents d’origines différentes et de parcours divers à trouver leur voix créatrice par le développement de l’intuition, de la conscience du corps et des compétences en matière de collaboration. Anciennement professeure adjointe au Dong-Ah Institute for Media and Arts, Sunny Kim enseigne présentement le jazz et l’improvisation à l’Université de Melbourne. À l’invitation de l’Australian Music Centre, Sunny Kim a donné la conférence Peggy Glanville-Hicks en 2020.

Photo by Sarah Walker

Perpétuellement curieux, Peter Knight œuvre dans  les espaces situés entre les catégories, entre les genres et entre les cultures. De 2013 à 2023, il était le directeur artistique de l’Australian Art Orchestra, pour lequel il a commandé plus de 100 compositions et collaborations de toute une gamme d’artistes de l’Australie et du monde, notamment Nicole Lizée, Alvin Lucier, Anthony Braxton, Hyelim Kim et Senyawa. Il a aussi composé pour cet orchestre et joué avec celui-ci, présentant ses œuvres dans le cadre de festivals internationaux et dans des salles de plus d’une douzaine de pays. Il a remporté de nombreux prix,  dont quatre Art Music Awards de l’AMC (Australian Music Centre), le Prix de la composition Albert H. Maggs, et a été à maintes reprises en nomination aux prix ARIA. Peter Knight a continué d’avoir une carrière active comme musicien solo, s’étant acquis une réputation internationale comme innovateur élargissant les possibilités de son instrument, la trompette,  par des techniques tissant ensemble des aspects acoustiques et électroniques. Son dernier album solo, Shadow Phase, paru sur étiquette ROOM40, a été décrit par Headphone Commute comme « un exercice, conçu avec soin, de retenue pensive, d’effets atmosphériques oniriques, de nuances en flux ». Il est titulaire d’un doctorat du Conservatoire du Queensland de l’Université Griffith, dont il a été nommé « Ancien élève de l’année » en 2013.

Photo by Sarah Walker

Mazz Swift est un·e compositeur·e, chef d’orchestre, chanteur·se, chef de groupe, pédagogue et violoniste formé·e à l’école Juilliard. L’improvisation — fil conducteur qui traverse sa démarche musicale, tous genres et formations instrumentales confondus — a une place dans la plupart de ses œuvres. En tant que violoniste et chanteur·se, iel s’est produit·e sur la plupart des scènes les plus prestigieuses du monde, notamment au Royal Albert Hall, au Queen Elizabeth Hall, au Carnegie Hall, au Müpa Budapest, ainsi qu’au David Geffen Hall, à l’Alice Tully Hall et au Damrosch Park du Lincoln Center à New York. Mazz Swift a signé des compositions commandées par l’Orchestre philharmonique de Los Angeles Philharmonic, l’American Composers Orchestra, Kronos Quartet et l’International Contemporary Ensemble. En ce qui concerne l’éducation, iel a animé des ateliers en improvisation libre et en « conduction » (conducted improvisation – improvisation dirigée) dans six continents, et elle est membre (interprète et pédagogue) du Silkroad Ensemble (lauréat d’un prix Grammy). Mazz Swift a remporté une bourse de l’organisation United States Artist (2021), une bourse de soutien à la carrière Jerome Hill (2019). Iel crée constamment des compositions musicales impliquant la « conduction », des œuvres pour petits ensembles incorporant l’improvisation, et des pièces solos s’articulant autour de chants de protestation et de liberté, de spirituals et du concept ghanéen de « Sankofa » : regarder en arrière pour apprendre à aller de l’avant.

Pura Fé (d’origine tuscarora, taïno, afro-américaine et écossaise) est une militante autochtone, auteure-compositrice-interprète et conteuse, connue pour sa voix unique et pleine d’émotion, ainsi que pour avoir fondé Ulali, un groupe de chant a cappella féminin autochtone de renommée mondiale. Pura Fé fait partie du Silk Road Ensemble sous la direction de Rhiannon Giddens, started by Yo Yo Ma, qui est actuellement en tournée avec les spectacles « American Railroad » et « Uplifted Voices ». Elle a récemment reçu le prix Dora Mavor Moore (composition musicale et conception sonore exceptionnelles) pour la production Miigus: Underwater Panther. Au cours de sa tournée européenne avec Music Maker Blues Review (maisons de disques françaises Dixie Frog et Nueva Onda), elle a remporté le Grand Prix du Disque décerné par l’Académie Charles Cros dans la catégorie « musique du monde » en 2006 pour Tuscarora Nation Blues, ainsi qu’un Native American Music Award (NAMMY) dans la catégorie « Meilleure artiste féminine » pour Follow Your Heart’s Desire la même année. Aujourd’hui, Pura Fé vit au Canada. Elle travaille au film Reclaim My Skin avec Screen Sirens Film Productions et Rezolution Pictures. Son plus récent album, Ancestral Waterways, paraîtra sous peu

Photo by Gwendolen Cates

Décrite par un critique comme « une harpiste phénoménale, capable de faire résonner son instrument avec une pureté inégalée », Maeve Gilchrist a propulsé la harpe celte (à leviers) vers de nouveaux sommets en matière de qualité de jeu et de visibilité. Maeve Gilchrist est née et a grandi à Édimbourg, en Écosse, et vit maintenant à New York. Son approche innovante du jeu de l’instrument en repousse ses limites harmoniques et élargit les possibilités improvisatoires. Elle est aussi à l’aise en tant que soliste au sein d’un orchestre de renommée internationale que lorsqu’elle joue avec un groupe de folk irlandais traditionnel ou <1>qu’elle utilise des effets électroniques dans un cadre plus contemporain et improvisé.

Elle se produit en tournée dans le monde en tant que chef d’ensemble, soliste et compositrice, et participe à plusieurs groupes de collaboration innovants, notamment le prestigieux Silkroad Ensemble (lauréat d’un Grammy) dans lequel elle est interprète et compositrice, ainsi que les formations Vulture Prince et Night Rein (avec Arooj Aftab), pour lesquelles elle est interprète et arrangeuse. Elle a participé à de grands événements musicaux tels que le Newport Folk Festival, le Festival de jazz de Tanglewood, le Big Ears Festival, le Congrès mondial de la harpe à Amsterdam et la cérémonie historique d’inauguration du Parlement écossais. Elle a joué avec des légendes comme Yo-Yo Ma, Esperanza Spalding, Frankie Gavin, Ambrose Akinmusire, Darol Anger, le Scottish Chamber Orchestra et Paul Simon. Maeve Gilchrist a cinq albums à son actif. Le plus récent, The Harpweaver, a été salué par l’Irish Times dans sa critique cinq étoiles comme « plein d’entrain, vif et tout à fait envoûtant… un moment immortalisé dans le parcours d’une musicienne au sommet de son art ». Trois de ses autres albums ont paru sous étiquette Adventure Music, dont Vignette, un album enregistré avec le bassiste Viktor Krauss (2017), et Ostinato Project un album solo indépendant dans lequel elle explore les possibilités de son instrument. En 2018, Maeve Gilchrist a été l’une des solistes vedettes de la bande originale du film à succès de Dreamworks, « Dragons 3 : Le monde caché ».Elle a été la première joueuse de harpe à leviers à être engagée comme enseignante par son alma mater, le Berklee College of Music de Boston, où elle a enseigné pendant cinq ans avant d’y devenir artiste invitée en 2018. Elle a écrit plusieurs ouvrages pédagogiques publiés par Hal Leonard Music et 80 Days Publishing. Elle est également une compositrice et arrangeuse très sollicitée; parmi ses commandes passées, on compte notamment deux concertos novateurs pour harpe à leviers et orchestre symphonique, ainsi que plusieurs œuvres pour harpe et quatuor à cordes, dont la pièce en trois mouvements intitulée Pastures Red, donné en première lors du Festival international de harpe d’Édimbourg en 2018. Maeve Gilchrist est la directrice artistique du Rockport Celtic Festival et la fondatrice de la Hudson Valley Creative Harping Retreat. Elle habite à Kingston, à New York, avec son mari Logan et sa fille Ishka, qui a un an.
 

(Maeve Gilchrist and Aizuri Quartet) https://www.youtube.com/watch?v=T2koKs3qIqA&t=5

Sandeep Bhagwati est un compositeur, metteur en scène et directeur de théâtre , poète et chercheur, originaire de Mumbai (Inde). Il a étudié la composition et la direction d’orchestre au Mozarteum de Salzbourg et à la Musikhochschule de Munich, et la musique assistée par ordinateur à l’IRCAM, à Paris. Ses opéras, spectacles multidisciplinaires, compositions et comprovisations sont présentés dans des salles prestigieuses, festivals, théâtres et musées du monde entier, par des ensembles et solistes renommés . Il a publié de nombreux articles, tant comme figure publique que comme érudit, et est un conférencier et un membre de jury recherché. Il a fondé et organisé des festivals artistiques interdisciplinaires (par exemple, A*Devantgarde München) et des projets transtraditionnels (terme qu’il a inventé en 2010) impliquant des compositeurs-artistes asiatiques et des ensembles de nouvelle musique européens. Professeur de composition à l’Université de musique Karlsruhe depuis l’an 2000, il est devenu titulaire de la Chaire de recherche du Canada pour Inter-X Arts à l’Université Concordia, à Montréal, en 2006. C’est là qu’il a fondé matralab, un espace de recherche-création interdisciplinaire et transtraditionnelle pour les arts vivants. Depuis 2013, il dirige des ensembles de musique transtraditionnelle qu’il a fondés à Berlin, à Pune (Inde) et à Toronto. De 2017 à 2023, il a dirigé le TENOR Network, une plateforme de recherche mondiale sur les pratiques et technologies associées aux nouvelles notations musicales. Depuis 2020, il est corédacteur de TURBA (revue sur les pratiques mondiales de commissariat d’événements en arts vivants), dont il est cofondateur. Son travail artistique a fait l’objet d’une « Série hommage: Sandeep Bhagwati » (2023/24) à la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Sandeep Bhagwati est conseiller pour New Music Concerts (Toronto) depuis 2022.

Crédit photo : Alain Lefort