L’Art du piano 2027

Le compositeur et pianiste Timo Andres (né en 1985 à Palo Alto, Californie) a grandi dans la campagne du Connecticut et vit aujourd’hui à Brooklyn, New York.
Parmi les moments les plus marquants 2023/2024, citons ses débuts en récital solo au Carnegie Hall, de nouvelles commandes pour le Moab Music Festival et le Segerstrom Center for the Arts, une tournée avec le Calder Quartet comprenant des concerts au San Francisco Performances et au Chamber Music Albuquerque, ainsi que la première mondiale d’un concerto pour piano pour Aaron Diehl à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, sous la direction de John Adams. Les orchestrations et arrangements d’Andres pour la nouvelle production de Justin Peck, Illinoise de Sufjan Stevens, ont été présentés en première lors d’une série de représentations à guichets fermés à l’été 2023 au Fisher Center de Bard. La production sera prochainement à l’affiche à Chicago, New York et ailleurs.

Parmi ses œuvres notables, citons Everything Happens So Much pour le Boston Symphony Orchestra, Strong Language pour le Takács Quartet, commandée par le Carnegie Hall et la Shriver Hall Concert Series, Steady Hand, un concerto pour deux pianos commandé par le Britten Sinfonia et créé au Barbican par Andres et David Kaplan, et The Blind Banister, un concerto pour Jonathan Biss, finaliste du prix Pulitzer 2016.

En tant que pianiste, Timo Andres s’est produit avec le LA Phil, le North Carolina Symphony, l’Albany Symphony, le New World Symphony, le Metropolis Ensemble, entre autres. Il a donné des récitals en solo au Lincoln Center et au Wigmore Hall.

Parmi ses collaborateurs, on retrouve Becca Stevens, Jeffrey Kahane, Gabriel Kahane, Brad Mehldau, Nadia Sirota et Philip Glass, qui a choisi Andres comme lauréat du prix Glenn Gould Protégé de la ville de Toronto. Il a été nominé aux Grammy Awards pour ses performances sur l’album The Arching Path, sorti en 2021, un album de musique composé par Christopher Cerrone.

Les collaborations d’Andres avec Sufjan Stevens comprennent également son enregistrement en mai 2023 avec Conor Hanick du dernier album de Stevens, Reflections, des arrangements de ballets pour le New York City Ballet et un album de piano solo, The Decalogue.

Artiste chez Nonesuch Records, Timo Andres a plusieurs albums solo à son actif (d’autres sont prévus pour 2024) et figure en tant que compositeur et pianiste sur l’album I Still Play, sorti en mai 2020, qui rend hommage à Robert Hurwitz. Diplômé de la Yale School of Music, il est artiste affilié à la marque Yamaha/Bösendorfer et enseigne la composition à la Mannes School of Music de la New School.
 

Saluée comme « exquise » par le Philadelphia Inquirer et « pianiste d’un talent exceptionnel » par Gramophone, la pianiste Michelle Cann, lauréate d’un Grammy Award, est l’une des artistes les plus recherchées de sa génération. Parmi ses engagements récents, citons des apparitions avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique national et l’Orchestre symphonique municipal de São Paulo. Elle a reçu la médaille d’excellence Sphinx et le prix Andrew Wolf de musique de chambre, et a été la première partenaire artistique Christel DeHaan des American Piano Awards.

Parmi les temps forts de la saison 2025-2026 de Cann, citons ses apparitions avec le Colorado Symphony, le New Jersey Symphony, le Kansas City Symphony et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Elle interprète également en première mondiale un nouveau concerto pour piano de Valerie Coleman avec l’Orchestre symphonique national à Washington, D.C. Elle se produit en récital notamment à Stanford Live, Music Toronto, Chamber Music Detroit, au Isabella Stewart Gardner Museum, au Spivey Hall, et effectue une tournée de récitals en Chine.

Reconnu comme l’un des meilleurs interprètes de la musique pour piano de Florence Price, Cann a donné la première new-yorkaise du Concerto pour piano en un mouvement de Price avec le Dream Unfinished Orchestra en 2016. Son enregistrement du concerto avec le New York Youth Symphony a remporté un Grammy Award en 2023 dans la catégorie « Meilleure performance orchestrale ». Elle a remporté un Grammy Award en 2025 pour Beyond the Years : Unpublished Songs of Florence Price, enregistré avec la soprano Karen Slack, qui comprend 19 chansons inédites composées par Price. Son premier album solo acclamé, Revival, comprenant des compositions de Price et Margaret Bonds, est sorti en 2023. 

Cann est titulaire d’une licence et d’une maîtrise du Cleveland Institute of Music et d’un diplôme d’artiste du Curtis Institute of Music. Elle a rejoint la faculté de piano du Curtis Institute of Music en 2020 en tant que première titulaire de la chaire Eleanor Sokoloff en études pianistiques, et elle enseigne également le piano à la Manhattan School of Music.
 

Image by Titilayo Ayangade.

Décrite comme « une lumière brillante dans le monde de la musique », Joanna MacGregor CBE est l’une des musiciennes les plus innovantes au monde, se produisant comme pianiste de concert, commissaire artistique et cheffe d’orchestre. Titulaire de la chaire de piano Dame Myra Hess à la Royal Academy of Music et professeure à l’Université de Londres, elle dirige un département international de piano réunissant de jeunes pianistes venus du monde entier, dont plusieurs ont connu un grand succès aux concours internationaux de piano Van Cliburn, de Leeds et de Sydney.

Elle organise également deux festivals annuels de piano à la Royal Academy of Music et assure la programmation d’une série de récitals présentée toute l’année au Wigmore Hall pour les pianistes de l’Académie. En tant qu’artiste soliste, Joanna s’est produite dans plus de quatre-vingts pays et a travaillé avec de nombreux chefs d’orchestre éminents, notamment Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Ilan Volkov, Sir Simon Rattle et Michael Tilson Thomas, ainsi qu’avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra et le Sydney Symphony Orchestra, les orchestres philharmoniques de Chicago, Melbourne et Oslo, le Berlin Symphony Orchestra et la Salzburg Camerata.

Elle a créé de nombreuses œuvres majeures et se produit régulièrement dans de grandes salles à travers le monde, notamment au Wigmore Hall, au Southbank Centre et au Barbican Centre à Londres, à l’Opéra de Sydney, au Gewandhaus de Leipzig, au Concertgebouw d’Amsterdam et au Mozarteum de Salzbourg. Présente régulièrement à la télévision et à la radio, elle a participé à de nombreuses reprises aux BBC Proms.

Joanna a été directrice artistique de la Dartington Summer School et du Bath International Music Festival. Elle a également assuré la direction artistique du festival multidisciplinaire Deloitte Ignite au Royal Opera House, ainsi que d’Aventures+, une série orchestrale pour la Philharmonie du Luxembourg.

Joanna a fait ses débuts comme cheffe d’orchestre en 2002 et a dirigé le Royal Philharmonic Orchestra, le Liverpool Philharmonic, le Britten Sinfonia, le Manchester Camerata et le Hallé. Elle est directrice musicale du Brighton Philharmonic, pour lequel elle présente des concerts audacieux et novateurs à l’occasion du centenaire de l’orchestre.

Un cycle consacré à l’intégrale des sonates de Beethoven, présenté au Canterbury Festival en 2020, a été suivi en 2023 d’une série immersive de récitals Schubert. Au cours de la saison 2024-2025, Joanna s’est produite en Europe, en Scandinavie, en Chine, aux États-Unis et au Canada.

Elle a enregistré plus de quarante albums en solo, dont plusieurs sous son propre label primé, SoundCircus, avec un répertoire allant de Chopin et Piazzolla à Bach et John Cage. Ses projets de collaboration et de création couvrent le jazz, le cinéma, les arts visuels, la danse contemporaine et la musique électronique, et comprennent notamment la création de la musique accompagnant quarante-sept films muets de Sherlock Holmes pour le BFI.

De 2015 à 2021, elle a présidé les Paul Hamlyn Composers Awards et a également été membre du jury du Booker Prize. Joanna MacGregor détient cinq doctorats honorifiques en musique. Sa série de livres à succès pour enfants, PianoWorld, a été saluée comme « une nouvelle série pour le millénaire ».

Pianiste, David Kaplan a été salué par The New York Times comme « excellent et aventureux » et par le Boston Globe pour sa « grâce et son feu » au clavier. En tant que soliste d’orchestre, il s’est produit avec la Britten Sinfonia au Barbican de Londres, le Das Sinfonie Orchester Berlin à la Philharmonie, ainsi qu’avec les Symphony Orchestras of Hawaii et de San Antonio. En récital, il s’est produit au Ravinia Festival, au Sarasota Opera House, à Music on Main (Vancouver), au Strathmore, à la National Gallery de Washington, et aux Carnegie et Merkin Halls de New York.

Kaplan est acclamé constamment par la critique pour ses programmes mêlant œuvres classiques, contemporaines et commandes récentes. Invité par Piano Spheres au Zipper Hall de Los Angeles, il a récemment créé Quasi una Fantasia, explorant la zone grise entre composition et improvisation avec des œuvres de Anthony Cheung, Christopher Cerrone, Andrea Casarrubios, ainsi que Couperin, Beethoven, Schumann, Saariaho, Ligeti et ses propres improvisations.   Son récital New Dances of the League of David, fusionnant Davidsbündlertänze de Schumann et 16 œuvres nouvelles de compositeurs tels que Augusta Read Thomas, Marcos Balter, Caroline Shaw et Andrew Norman, a été cité parmi les « Meilleures Performances de Musique Classique de 2015 » par The New York Times. L’album New Dances est sorti en 2024 chez New Focus, et a immédiatement reçu des critiques élogieuses dans Gramophone, Fanfare et le Financial Times.

En parallèle de ses prestations solo, Kaplan collabore régulièrement avec les Attacca, Ariel, Enso, Hausman, et Tesla String Quartets, et est membre clé de Decoda, ensemble affilié au Carnegie Hall. Il se produit dans les lieux les plus prestigieux de New York et crée des résidences innovantes jusqu’à Abu Dhabi, Mexique et Écosse. L’album éponyme de l’ensemble a été enregistré au Tippet Rise Art Center et a été sélectionné pour un GRAMMY 2024 pour l’enregistrement en première mondiale de Revelry de Valerie Coleman, composé à l’origine pour Decoda en 2018.  

Il est vétéran de nombreux festivals et séries de musique de chambre, tels que Seattle Chamber Music, La Jolla, Bard, Mostly Mozart, la Chamber Music Society of Lincoln Center, Chamber Music Northwest, et Barge Music. Ancien élève de Tanglewood et du Ravinia-Steans Institute, il se produit régulièrement dans le cadre du Perlman Music Program, notamment avec Itzhak Perlman au Arsht Center de Miami. Kaplan est codirecteur artistique de Lyrica Chamber Music, série communautaire de Morris County, NJ, actuellement en saison 36.

Il a enregistré pour Naxos, Marquis Records, et Nonesuch dans le cadre de son duo avec le pianiste/compositeur Timo Andres. Avec sa femme, la flûtiste Catherine Gregory, ils ont sorti Vent en 2023 sur Bright Shiny Things, incluant des œuvres de Gabriela Lena Frank, David Lang, Timo Andres, Schubert et Prokofiev.

Ancien élève de Claude Frank, et ayant étudié avec Walter Ponce et Miyoko Lotto, ses mentors incluent également Anton Kuerti, Richard Goode et Emanuel Ax. Il a étudié la direction d’orchestre à l’Universität der Künste Berlin avec Lutz Köhler, grâce à une bourse Fulbright (2008-2010). Titulaire d’un DMA de Yale University (2014) et d’un Bachelor de UCLA, il y enseigne depuis 2016 et est actuellement Associate Professor et titulaire inaugural de la Shapiro Family Chair in Piano Performance.

David Kaplan est fier d’être artiste Yamaha/Bösendorfer, et à Los Angeles, il aime jouer sur son piano d’enfance, un Steinway Hamburg modèle A (1908). Outre le piano, il aime le dessin, la cuisine et est légèrement obsédé par les voitures classiques.
 

Nicolas Namoradze est un pianiste et compositeur visionnaire, reconnu pour son approche artistique novatrice. Il s’est fait connaître sur la scène internationale en 2018 en remportant le prestigieux concours international de piano Honens, organisé tous les trois ans à Calgary, au Canada.

Nommé New Artist par Musical America, Rising Star par BBC Music Magazine et One to Watch par Gramophone, il a reçu le prix du Pianiste de l’année décerné par le UK Critics’ Circle en 2022. Ses enregistrements ont reçu de nombreuses distinctions, notamment le Choc de Classica, le titre de disque instrumental du mois de BBC Music Magazine, la distinction Editor’s Choice de Gramophone et celle de Presto Classical.

Désormais artiste exclusif du label Ondine, son premier album avec ce label comprend la Sonate « Hammerklavier » de Beethoven ainsi que son propre arrangement pour piano solo de la Grosse Fugue.

Parmi les temps forts de la saison 2026-2027 figurent des récitals au Konzerthaus Dortmund, au Wigmore Hall, au Prinzregententheater de Munich, au Triphony Hall de Tokyo et au National Concert Hall de Taipei, ainsi que des résidences au Banff Centre et dans le cadre des festivals Sarasota, Honens et Tonebase. La saison comprend également plusieurs créations majeures de ses œuvres, notamment une commande conjointe du Wigmore Hall et de la BBC.

Au cours des saisons récentes, il s’est produit en récital au Carnegie Hall, au Konzerthaus de Berlin, au Tokyo Bunka Kaikan et à l’Elbphilharmonie de Hambourg. Il a également effectué des résidences auprès de l’Antwerp Symphony Orchestra, du Verbier Festival et de la Dresdner Philharmonie, et s’est produit comme soliste avec le Budapest Festival Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Sinfonieorchester Basel et le RAI Symphony Orchestra.

Né à Tbilissi, en Géorgie, et ayant grandi à Budapest, Namoradze a étudié à Budapest, Vienne, Florence, New York et Londres. Il est aujourd’hui membre du corps professoral du CUNY Graduate Center et intervient également comme professeur remplaçant à la Juilliard School.