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Information sur le programme
Germaine Koh, League (2012 – ongoing), photo from the League Project, courtesy the artist
Aperçu du programme
Le programme Banff Artist in Residence (BAiR) —Été 2026 est un programme de six semaines destiné aux artistes visuels à tous les stades de leur carrière. Les participants à ce programme sont encouragés à développer leur travail dans un environnement d’apprentissage favorable. Ils seront guidés par des professeurs éminents travaillant dans divers médias et approches qui font preuve d’un intérêt marqué pour la responsabilité environnementale et la durabilité écologique.
Les participants prendront part à diverses activités dans le cadre de la résidence, notamment : des conférences données par des professeurs, des visites d’ateliers, des ateliers animés par des artistes, des visites de galeries et des discussions formelles et informelles entre pairs. Les participants auront la possibilité de partager leur travail avec le public lors des Portes ouvertes.
Une caractéristique déterminante des programmes BAiR est la possibilité de créer des liens et d’élargir son réseau de pairs. Ce programme est conçu pour une participation pendant toute la durée du programme, soit six semaines. Les requêtes de dates variables ne seront pas prises en considération.
Description
Les résidences en arts visuels au Banff Centre sont des programmes structurés d’activités et de mentorat dirigés par des professeurs, qui soutiennent la pratique en studio axée sur des projets.
Le programme encourage ce qui suit :
- développement de la pensée conceptuelle à travers des conférences des enseignants et des visites d’ateliers
- de perfectionnement de compétences techniques grâce à l’expérimentation et à l’apprentissage en studio
- programmes et ateliers axés sur la discussion pour soutenir le développement professionnel
- conversation interculturelle avec les enseignants et les participants internationaux
- mobilisation des pairs pour favoriser une communauté professionnelle
Le travail en studio est également accompagné par des visites de professeurs, des conférences et des ateliers, ce qui favorise la création d’une précieuse communauté d’apprentissage. Les artistes se voient attribuer des studios individuels avec accès à des installations de production communes. Un personnel compétent se tient à votre disposition pour vous fournir toute assistance technique.
Veuillez prendre connaissance du programme lorsque vous planifiez votre proposition de projet.
L'accès aux installations est basé sur la disponibilité des facilitateurs et la priorité est accordée à ceux qui demandent l'accès dans leur candidature initiale.
Exigences
Cette résidence s'adresse aux artistes individuels ou en duo (deux collaborateurs maximum) qui possèdent : une formation universitaire en arts visuels, ou une expérience et une reconnaissance équivalentes de leurs pairs, acquises grâce à des connaissances et pratiques traditionnelles.
Artistes travaillant dans, mais sans s’y limiter, les domaines tels que :
- céramique
- médias numériques
- peinture, et dessin
- gravure d’art
- fabrication de papier
- performance artistique
- vidéo et photographie
- sculpture et installation
La priorité sera accordée aux artistes qui n’ont pas participé à une résidence en arts visuels au Banff Centre au cours des trois dernières années.
Veuillez noter que les enfants ne sont pas admis dans les studios d’arts visuels ni dans les zones de production.
Ce programme est conçu pour être suivi du début à la fin de la résidence. Les requêtes de dates variables ne seront pas prises en considération.
Admissibilité
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
- Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
- Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.
Déclaration sur l’inclusivité
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Itinéraire
Semaine 1
- 12 juillet : Arrivée
- 13-14 juillet : Orientations
- 13-14 juillet : Présentations des participants
- 16 juillet : Conférence des professeurs
Semaine 2
- 20 juillet : Conférence des professeurs
Semaine 3
- 28 juillet : Conférence d'un artiste invité
- Ateliers dirigés par des professeurs (dates à confirmer)
Semaine 4
- 4 août : conférence d'un artiste invitée
- Ateliers dirigés par des professeurs (dates à confirmer)
Semaine 5
- Travaux en cours en studio
Semaine 6
- 19 août : Portes ouvertes
- 21 août : Rassemblement d'adieu
- 22 août : Départ
Toutes les dates sont susceptibles d'être modifiées. Des séances de mentorat individuel avec des membres du corps enseignant seront organisées durant le programme.
Corps enseignant
Germaine Koh
Germaine Koh est une artiste et organisatrice dont le travail couvre un large éventail de médias. Son travail adapte des objets familiers, des actions quotidiennes et des espaces communs pour créer des situations qui examinent l’importance des expériences communautaires et les liens entre les personnes, la technologie et les systèmes naturels. Parmi les projets en cours de Koh, citons Slow Fashion Season, une initiative visant à encourager la durabilité dans le secteur du textile et vêtement; Home Made Home, une initiative visant à construire et à promouvoir des formes alternatives de logement ; et League, un projet axé sur le jeu comme forme de pratique créative. Koh a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques en 2023 et a été boursière Shadbolt en sciences humaines à l’Université Simon Fraser en 2023-2024. Elle a été la première artiste en résidence en ingénierie de la ville de Vancouver en 2018-2020 et artiste en résidence Koerner 2021 à l’Université de Colombie-Britannique, où elle est aujourd’hui professeure adjointe en arts visuels.
https://germainekoh.com
12 – 23 janvier 2026
Mackenzie Kelly-Frère
Directeur et professeur agrégé à la School of Craft & Emerging Media de l’Université des arts de l’Alberta. Mackenzie a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en 2005 à l’Université Nova Scotia College of Art & Design et son baccalauréat en beaux-arts en 1998 à l’Alberta College of Art & Design. Ses recherches actuelles portent sur la collaboration avec des matériaux qui tiennent compte de notre évolution aux côtés des plantes et des animaux qui fournissent les fibres utilisées pour fabriquer les tissus, ainsi que sur les communautés et les relations nécessaires pour soutenir cette activité. Il a exposé ses œuvres à travers le monde et a participé à des résidences au Centre islandais du textile à Blönduós et au Musée d’art contemporain de Portland, dans l’Oregon. Il a notamment écrit des articles pour Prairie Interlace : Weaving, Modernisms and the Expanded Frame, Textile: The Journal of Cloth and Culture et VAV Magazine. Mackenzie vit à Mohkinstsis (Calgary), au Canada, avec son mari Kristofer et leur fille Elizabeth.
26 janvier – 13 février 2026
Basia Irland
Basia Irland, boursière Fulbright, est une artiste, autrice et militante qui crée des projets internationaux à grande échelle sur le thème de l’eau, présentés dans ses livres Water Library (University of New Mexico Press) et Reading the River : The Ecological Activist Art of Basia Irland (Museum De Domijnen, Pays-Bas). Une monographie intitulée Basia Irland, Repositories : Portable Sculptures for Waterway Journeys (Basia Irland, Référentiels : sculptures portables pour les voyages fluviaux) a été écrite par Patricia Watts. Texas A & M University Press a publié What Rivers Know: Listening to the Voices of Global Waterways in 2025. Cette œuvre comprend 210 images en couleur. Irland est professeure émérite au département d’art de l’université du Nouveau-Mexique, où elle a fondé le programme Art & Écologie. Son site web, basiairland.com, contient une documentation exhaustive, notamment sur ses collaborations avec des scientifiques, ses projets le long de cours d’eau, sa série éphémère Ice Book, ses archives portables, ses parchemins sur les maladies d’origine hydrique, ses essais sur les fleuves du monde et des images de sa grande rétrospective au musée aux Pays-Bas. Ses œuvres ont été présentées dans plus de soixante-dix publications internationales.
Écrivain et critique d'art invité
Patty Chang
Patty Chang est une artiste et éducatrice basée à Los Angeles qui utilise la performance, la vidéo, l’installation et des formes narratives pour aborder les questions d’identité, de genre, de transnationalisme, d’héritage colonial, d’environnement, de projets d’infrastructure à grande échelle et de subjectivités impactées. Son dernier projet collaboratif, Learning Endings, est une recherche interdisciplinaire en plusieurs parties qui a vu le jour dans un contexte marqué par la crise climatique, la menace qui pèse sur les écosystèmes océaniques et les défis auxquels est confrontée l’expertise scientifique. Outre les nombreux prix et bourses qu’elle a remportés, ses œuvres ont été exposées dans des institutions telles que le Museum of Modern Art, le Guggenheim Museum, le New Museum, le M+ Museum à Hong Kong et le Moderna Museet à Stockholm, en Suède. Elle enseigne à l’Université de Californie du Sud à Los Angeles, en Californie.
Guest Artist, Aug 2-8
Exigences Techniques
Ce qui est compris
Plan de repas
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Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Le plan de repas de base correspond à un crédit de 53 $ par jour, ce qui équivaut à deux repas (buffet).
Accommodation
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Le coût du programme comprend l’hébergement dans une chambre partagée sur le campus du Banff Centre pour la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Espace studio
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Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus.
Présentez le Fruit de Votre Travail
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Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à [l’une des salles de spectacle / lors d’un atelier portes ouvertes au Glyde Hall].
Séminaire de groupe / atelier
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Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
C’est avec plaisir que la bibliothèque Paul D. Fleck
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Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
Installations sur le campus
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- Service des ressources du participant : Enrichissez votre expérience et tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes ainsi que du soutien fourni.
- Centre de mise en forme et de loisirs Sally Borden : Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique, de même qu’un rabais sur les cours offerts.
- Rabais à la billetterie : Profitez d’un tarif spécial pour les artistes ou d’un accès gratuit à certains spectacles payants.
Coûts et aide financière
Frais de demande
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Bourses
Nous offrons des bourses limitées pour appuyer les participants à notre programme. Pour faire une demande, veuillez remplir la section sur l’aide financière lorsque vous soumettrez vos documents.
Les montants de financement varient et ne couvrent pas la totalité des frais du programme. Les participants doivent s'attendre à payer un minimum de 25 % des frais totaux du programme.
Nous sommes heureux d'offrir des bourses aux participants autochtones canadiens de notre programme artistique, qui couvrent jusqu'à 100 % des frais totaux du programme.
En vue de trouver un financement supplémentaire pour permettre votre expérience à Banff, consultez une liste de possibilités de financement au Canada et à l’étranger, y compris le financement DRG pour les ressortissants français.
Annulation
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Information sur les impôts
Le Centre des arts de Banff délivrera des reçus officiels à des fins fiscales pour les frais de scolarité admissibles ainsi que pour l’aide financière et les bourses, comme l’exige la Loi de l’impôt sur le revenu. Vous recevrez un T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles payés, et un T4A (État du revenu de pension, de retraite, de rente ou d’autres sources) pour l’aide financière et les bourses applicables.
Comment faire une demande
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
1re étape
Remplir le formulaire en ligne2e étape
Payer vos frais de dossierVeuillez vous enregistrer avec le nom d’usager et le mot de passe qui vous ont été envoyés par courriel à l’étape 1.
3ème étape:
Téléversez vos documentsCurriculum vitae
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Lettre d'intention
Une description de 500 mots expliquant pourquoi vous souhaitez participer à ce programme, ce que vous espérez apprendre ou réaliser et quel impact cela pourrait avoir sur votre pratique artistique.
Proposition de Projet
Fournissez une description de 500 mots de votre projet proposé, y compris le thème, un aperçu du matériel et des installations qui pourraient être nécessaires, ainsi qu'une ventilation des délais. Ces résumés serviront de récit à usage administratif et public.
Demande de Ressources
Décrivez tout le soutien du studio, de l'équipement, des logiciels, des installations ou du personnel requis pour votre projet. L'allocation finale des ressources est à la discrétion du ministère. Ce formulaire se trouve dans la partie SlideRoom de l'application.
Portfolio
Artistes : Fournissez 10 échantillons de votre travail artistique.
Conservateurs et chercheurs : soumettez trois échantillons de travaux écrits pertinents et récents.
Aide Financière
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Candidature de tandems de collaboration
Les groupes œuvrant en collaboration (pas plus de deux personnes) sont invités à présenter une demande. Le candidat responsable doit:
- Étape 1 : remplir un formulaire de demande.
- Étape 2 : payer les frais de traitement de la de.mande de 65 $ au nom du groupe.
- Étape 3 : remplir une demande dans SlideRoom.
Veuillez soumettre une seule demande par tandem dans SlideRoom
À noter : Des frais d’inscription de 35 $ pour chacun des autres membres de l’équipe s’ajouteront aux frais de demande lorsque le groupe sera accepté au programme.
Processus de sélection
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
- La qualité, l’originalité et le mérite artistique.
- Les qualités et l’expérience requises.
- Le potentiel qu’a le travail du candidat de bénéficier du programme.
- La capacité du Centre des arts de Banff à soutenir le projet.
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Admissions@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180
