Banff Centre’s Application, Student Registration and Payment Systems, including the Student Portal, will be unavailable from 4pm Monday June 22nd to noon Tuesday June 23rd due to planned maintenance. Any questions please contact admissions@banffcentre.ca.
Want to find out more about upcoming programs? Please subscribe to our mailing list.
Deanna Bowen, still from O̶n̶ ̶T̶r̶i̶a̶l̶ The Long Doorway, 2019. Single-channel video with sound, 60′23″. Courtesy the Artist.
Nous invitons les personnes travaillant à partir d’archives institutionnelles, personnelles, fictives ou spéculatives, à réfléchir de manière critique à l’archive en tant que méthode ou « technologie » de remise en récit des narrations sociales et culturelles. Les thématiques peuvent inclure, sans s’y limiter : les lignées familiales et ancestrales et l’héritage culturel, les histoires orales, les microhistoires, l’absence, l’amnésie, la re-mémoire.
Les participants et participantes prendront part à des discussions stimulantes et bénéficieront d’un mentorat assuré par des membres du corps professoral de premier plan. L’accès aux archives du Whyte Museum et du Banff Centre est possible sur entente préalable. Veuillez indiquer, dans la description de votre projet, votre intérêt pour l’accès à l’une ou l’autre de ces archives, ainsi que la justification correspondante.
Les résidences en arts visuels au Banff Centre sont des programmes structurés d’activités et de mentorat dirigés par des professeurs, qui soutiennent la pratique en studio axée sur des projets. Les participants seront accompagnés par des membres du corps professoral chevronnés à travers la recherche, l’expérimentation et l’apprentissage pratique.
Le programme soutient :
Le travail en studio est également accompagné par des visites de professeurs, des conférences et des ateliers, ce qui favorise la création d’une précieusivité d’apprentissage. Les artistes se voient attribuer des studios individuels avec accès à des installations de production communes.
Veuillez prendre en compte le programme prévu lors de la planification de votre proposition de projet.
L’accès aux installations dépend de la disponibilité des animateurs, et la priorité est accordée aux personnes qui en font la demande dans leur demande initiale.
Cette résidence s'adresse aux artistes individuels ou en duo (deux collaborateurs maximum) qui possèdent : une formation universitaire en arts visuels, ou une expérience et une reconnaissance équivalentes de leurs pairs, acquises grâce à des connaissances et pratiques traditionnelles.
Artistes travaillant dans, mais sans s’y limiter, les domaines tels que :
La priorité sera accordée aux artistes qui n’ont pas participé à une résidence en arts visuels au Banff Centre au cours des trois dernières années.
Veuillez noter que les enfants ne sont pas admis dans les studios d’arts visuels ni dans les zones de production.
Ce programme est conçu pour être suivi du début à la fin de la résidence. Les requêtes de dates variables ne seront pas prises en considération.
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Semaine 1
Semaine 2
Conférence du corps professoral : 9 novembre
Atelier animé par le corps professoral : 13 novembre
Semaine 3
Semaine 4
Semaine 5
Toutes les dates sont susceptibles de changer. Des visites en studio avec les professeurs seront réservées pendant les dates du programme.
Deanna Bowen est une descendante de deux familles pionnières noires des Prairies, originaires de l’Alabama et du Kentucky, installées à Amber Valley et à Campsie, en Alberta. L’histoire familiale de Bowen constitue le pivot central de ses œuvres interdisciplinaires auto-ethnographiques depuis le début des années 1990. Elle utilise un répertoire de gestes artistiques pour définir le corps noir et en retracer la présence et le mouvement dans l’espace et le temps. Elle est récipiendaire du Scotiabank Photography Award 2021, du Governor General Award for Visual and Media Arts 2020, d’une subvention de recherche et création du Conseil des Arts du Canada en 2018, d’une subvention en arts médiatiques du Conseil des arts de l’Ontario en 2017, d’une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2016, et du William H. Johnson Prize 2014. Deanna est professeure agrégée au programme d’arts plastiques de l’Université Concordia. Ses écrits, entretiens et œuvres ont été publiés dans Canadian Art, The Capilano Review, The Black Prairie Archives et Transition Magazine. Bowen est la rédactrice de la publication d’Other Places: Reflections on Media Arts in Canada en 2019.
Krista Belle Stewart a grandi au sein de la communauté de la Nation Syilx de Spaxmn. Krista Belle Stewart a grandi au sein de la communauté de la Nation Syilx de Spaxmn. Sa pratique multidisciplinaire navigue entre les histoires familiales, la recherche dans les archives, la terre, le lieu et le récit, donnant naissance à des œuvres qui abordent des questions durables liées à l’expérience vécue et à la continuité, telles qu’elles se déploient sur le territoire Syilx et au-delà. Son travail a été exposé au MUDAM (Luxembourg), au Museum of Contemporary Art (Toronto), au Hessel Museum of Art (Annandale-on-Hudson) et au Kunstverein Hamburg. Parmi ses autres présentations figurent le Bonniers Konsthall (Stockholm), le Haus der Kulturen der Welt (Berlin), la 58e Carnegie International (Pittsburgh), la 39e EVA International (Limerick) et le Doc Fortnight du MoMA (New York). Stewart se prépare actuellement pour sa prochaine exposition solo à la Douglas Hyde Gallery de Dublin. Elle est également doctorante en pratique à l’Akademie der bildenden Künste Wien.
Tarah Hogue est commissaire, écrivaine et travailleuse culturelle, établie sur les territoires des Traités 6 et 7 ainsi que sur le territoire métis.
La pratique de Hogue s’appuie sur des géographies relationnelles, en s’intéressant à la manière dont les personnes et les œuvres d’art façonnent et sont façonnées par les territoires auxquels elles appartiennent et qu’elles parcourent. Elle aborde la commissariat comme une forme d’enquête et de connexion générative, où de nouvelles façons d’exister dans le monde émergent à travers les rencontres entre les œuvres, les espaces et les publics.
Hogue est actuellement curatrice adjointe au Remai Modern de Saskatoon, où elle a auparavant occupé le poste de première curatrice en art autochtone de l’institution. Parmi ses projets curatoriaux récents figurent Dyani White Hawk : Love Language, co-commissariat avec Siri Engberg (Walker Art Center, octobre 2025 et Remai Modern, avril 2026, en tournée) ; et Meryl McMaster: Bloodline, co-commissariat avec Sarah Milroy (McMichael Canadian Art Collection, 2022 et Remai Modern, en tournée). Son exposition Storied Objects: Métis Art in Relation (2022), en collaboration avec la conseillère Sherry Farrell Racette, a reçu un AAMC Award for Excellence. En 2019, Hogue a reçu le Prix Hnatyshyn Foundation–TD Bank Group Award for Emerging Curator of Contemporary Canadian Art.
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Le plan de repas correspond à un crédit de 68 $ par jour.
Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus.
Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à [l’une des salles de spectacle / lors d’un atelier portes ouvertes au Glyde Hall].
Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Nous sommes heureux d’offrir des bourses pour appuyer les participant(e)s à notre programme. Vous trouverez ci-dessous les détails concernant les montants offerts et la manière de soumettre une demande. Les détails sont présentés ci-dessous :
Pour être considéré(e) pour les bourses du Banff Centre, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos documents justificatifs.
En vue de trouver un financement supplémentaire pour permettre votre expérience à Banff, consultez une liste de possibilités de financement au Canada et à l’étranger, y compris le financement DRG pour les ressortissants français.
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Le Centre des arts de Banff est un établissement d'enseignement postsecondaire situé en Alberta. Conformément à la Loi de l'impôt sur le revenu, nous sommes tenus de délivrer un formulaire T4A (relevé des revenus de pension, de retraite, de rente et autres) pour l'aide financière et les bourses applicables. Pour les programmes d'une durée de 21 jours ou plus, vous pourriez également recevoir un formulaire T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles déjà payés.
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Une description de 250 mots des concepts, thématiques et méthodologies qui façonnent votre pratique. Veuillez préciser ce que vous espérez apprendre ou accomplir dans le cadre de ce programme, ainsi que l’incidence que le programme pourrait entraîner sur votre pratique. Pour les résidences thématiques, veuillez décrire comment votre pratique se rapporte au thème du programme.
Fournissez une description de 500 mots de votre projet proposé, y compris le thème, un aperçu du matériel et des installations qui pourraient être nécessaires, ainsi qu'une ventilation des délais. Ces résumés serviront de récit à usage administratif et public.
Décrivez tout le soutien du studio, de l'équipement, des logiciels, des installations ou du personnel requis pour votre projet. L'allocation finale des ressources est à la discrétion du ministère. Ce formulaire se trouve dans la partie SlideRoom de l'application.
Artistes : Fournissez 10 échantillons de votre travail artistique.
Conservateurs et chercheurs : soumettez trois échantillons de travaux écrits pertinents et récents.
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Les groupes œuvrant en collaboration (pas plus de deux personnes) sont invités à présenter une demande. Le candidat responsable doit:
Veuillez soumettre une seule demande par tandem dans SlideRoom.
À noter : Des frais d’inscription de 35 $ pour chacun des autres membres de l’équipe s’ajouteront aux frais de demande lorsque le groupe sera accepté au programme.
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
