Opéra d’été 2026

Ténor et professeur de chant américain, Jason Ferrante a été décrit par Opera News comme chantant « une tempête de style » et comme « l’une des meilleures voix que j’aie entendues depuis très longtemps »  par Gayle Williams  dans le Sarasota Herald Tribune. Au cours des deux dernières saisons, on l’a entendu incarner Beadle Bamford dans une nouvelle production de Sweeney Todd par Opera Omaha, Don Basilio et Don Curzio dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra de la Virginie et à l’Opéra de Knoxville, le « quatrième Juif » dans Salome avec l’Opéra de Tulsa, qu’en concert avec l’Orchestre symphonique de Palm Beach comme ténor soliste dans le Requiem de Mozart sous la direction de Gerard Schwarz. Il a incarné plus de 80 rôles sur la scène de l’opéra et s’est produit comme soliste avec des orchestres de premier plan, dont ceux de Boston, Detroit, Chicago, Juilliard, et des orchestres symphoniques nationaux. En plus de cumuler deux décennies d’expérience de scène, Jason Ferrante est devenu l’un des professeurs de chant les plus recherchés du monde de l’opéra, enseignant à des professionnels qui se produisent sur les scènes du monde ainsi qu’à des chanteurs participant aux programmes de formation de compagnies d’opéra du Minnesota, de Pensacola, de Nashville, de Portland, de Wolf Trap et d’Arizona, ainsi que du Brevard Opera Institute. Il fait régulièrement partie du jury du Concours Laffont du Metropolitan Opera et dirige le département de chant classique de YoungArts.

Lauréate de la médaille d’excellence Sphinx de 2022, la célèbre soprano américaine Karen Slack a acquis une renommée internationale pour sa polyvalence, son charisme et ses réalisations professionnelles. Elle a été acclamée par la critique pour ses interprétations énergiques et passionnées tant dans des rôles principaux d’opéra qu’en récital. Collaboratrice recherchée, elle est reconnue comme chef de file et militante, comme conceptrice de projets et conseillère artistique, et comme quelqu’un qui a une conception révolutionnaire de l’engagement.

La soprano Christina Bell est très demandée à travers l’Amérique du Nord pour des concerts, des opéras et des oratorios. Elle a récemment fait ses débuts au Toronto City Opera dans le rôle-titre de Susannah et a interprété le rôle de Paquette dans Candide au North York Concert Orchestra. Diplômée de l’Université de Toronto avec un diplôme en interprétation lyrique, Christina a chanté les rôles de Mme Baggett dans Footsteps in Campbell House, Lady with a Cake Box dans Postcard from Morocco de Dominick Argento, Lady Billows dans Albert Herring de Britten, Donatella dans Encouters, et a également participé à Last Days, une nouvelle production avec Tim Albery et David Fallis. 

Au fil des ans, Christina a participé aux programmes Mainstage/Ensemble de l’Opéra sur l’Avalon, du Centre d’études lyriques en Italie, du Festival d’opéra d’été de Halifax et de l’Atelier d’opéra d’été de St. Andrews. Parmi ses autres rôles récents à l’opéra, citons la Comtesse dans Le nozze di Figaro, Vitellia dans La Clemenza di Tito, Liliana dans Miracle Flight 571 avec l’Orchestre philharmonique de Hamilton, Portia dans Le marchand de Venise, Cousin Hebe dans HMS Pinafore de Gilbert & Sullivan, Mrs.Grose dans The Turn of the Screw, Fiordiligi dans Così fan tutte, Helena dans A Midsummer Night’s Dream de Britten. 

Christina est membre du Chœur de la Compagnie d’opéra canadienne depuis 2015 et, lorsqu’elle n’est pas sur scène, elle se consacre à sa passion pour l’administration et la gestion artistiques. Elle est administratrice des opéras et des événements publics à l’Université de Toronto et, en 2023, elle a pris les fonctions de directrice générale du Banff Centre : Opera in the 21st Century & Interplay Programs.
 

Banff Centre 2026 Spring/Summer AHèctor Parra is a Catalan composer living in Paris since 2002. Member of the French Academy in Rome – Villa Médicis in 2021-22, he has premiered a hundred works around the world, commissioned by institutions such as the Philharmonie de Paris, the Louvre Museum, the Munich Biennale, the Gran Teatre del Liceu, The Grand Théâtre de Genève, the Elbphilharmonie, the Cologne Philharmonie or the Guggenheim Museum in New York. From 2013 to 2023 he was composer-in-residence at the Huddersfield Contemporary Music Festival, the Barcelona Auditorium, the Palau de la Música in Barcelona, the Orchestre National de Lille and the Staatstheater Stuttgart. He has premiered eight operas with great public and critical success and which have had librettos by the writers Marie NDiaye, Händl Klaus, Fiston Mwanza Mujilla or Pier Paolo Pasolini/Calixto Bieito. The staging has been carried out by Bieito himself, by Milo Rau or Mariame Clément among others. He has been awarded the Grand Prix de l’Academie Charles Cros 2024, the Opera XXI Award 2023, the National Culture Award of Catalonia 2017, the Ernst von Siemens Composition Prize 2011, the 2007 Donald Aird Memorial Award of San Francisco and the 2005 Tremplin Prize of the Ensemble Intercontemporain and IRCAM, among others. His works are published by Durand/Universal Music Publishing Classical and by Editorial Tritó. Official website: hectorparra.netrts Program Info Session

After her studies of literature and art history at the École Normale Supérieure in her hometown Paris, Mariame Clément lived in the U.S.A. and in Berlin, where she did her first internships at the Staatsoper Unter den Linden.

She made her directing debut in 2004 with Rossini's Il Signor Bruschino and Puccini's Gianni Schicchi in Lausanne. She has worked in Athens (Le Comte Ory), Tel Aviv (Il Viaggio a Reims), Santiago de Chile (Lulu), Oviedo (Il Barbiere di Siviglia), Sevilla (Agrippina), Nuremberg (Le Nozze di Figaro), Essen (Le Grand Macabre, Salome), Strasbourg (La Belle Hélène, Werther, Platée, Der Rosenkavalier, La Calisto), Antwerp/Ghent (Giasone, Agrippina, Armida), Graz (Faust, Die Zauberflöte), at the Theater an der Wien (Castor et Pollux, The Fairy Queen), in Glyndebourne (Don Pasquale, Poliuto, Il Turco in Italia, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro), at the Opéra national de Paris (Hänsel und Gretel, Cendrillon), at the Royal Opera House (L'Étoile), at the Théâtre des Champs-Élysées (Il Ritorno d'Ulisse in patria), at the Semperoper Dresden (Die verkaufte Braut), at the Bregenz Festival (Don Quichotte), at the Santa Fe Opera (Carmen), at the Volksoper in Vienna (Die Lustige Witwe), and at the Staatsoper Berlin (Roméo et Juliette).

In 2014 she created Philippe Hurel's opera, Les Pigeons d'argile, at the Théâtre du Capitole in Toulouse. In 2016, she staged the French premiere of Wagner's second opera, Das Liebesverbot, at the Opéra national du Rhin. Her production of Barkouf in the same theatre in 2018 was the first performance since 1860 of this newly rediscovered major piece by Offenbach.

With Roberto Devereux in June 2024, she completed a Donizetti trilogy at the Grand Théâtre de Genève which began with Anna Bolena in 2021 and continued with Maria Stuarda in 2022.

She made her debut at the Salzburg Festival in the summer of 2024 with Les Contes d'Hoffmann.

Further projects will take her, among other places, to Frankfurt, Copenhagen, Lausanne, Paris, Chicago and Bregenz.

Lesley s’enthousiasme à l’idée de passer du temps dans les montagnes cet été, alors qu’elle reviendra au Centre des arts de Banff comme directrice de la compagnie dans le cadre du programme L’opéra. Active dans le monde de l’opéra depuis 25 ans, principalement comme régisseuse de plateau, elle a pris plaisir à travailler régulièrement pour la Compagnie d’opéra canadienne, l’École Glenn Gould, Against the Grain Theatre et Tapestry Opera. Au nombre de ses productions « coup de cœur », notons Tosca (COC), Svadba (EGG), Figaro’s Wedding (AtG) et Shanawdithit (Tapestry). Elle a aussi aimé assurer la régie pour la Canadian Children’s Opera Company, l’École d’opéra de l’Université de Toronto, Opera Columbus et le Centre des arts de Banff.  
 

Emma Hammond (she/her) is a west coast based stage manager who has been working in theatre and opera for over 10 years. She thrives on being calm under pressure, pastries, and calling perfect cues. Emma has worked with a variety of companies such as: Vancouver Opera, Pacific Opera, City Opera, The Firehall, Ruby Slippers, Sticks and Stones, Theatre Under the Stars, Theatre Replacement, and The Cultch. 

Coming up next for Emma is working on Rigoletto at Vancouver Opera. She would like to thank Justin for his love, support, and for always pretending to be impressed when she says “places” in real life.