Laboratoire d’écriture dramatique 2027

Nina Lee Aquino, d’origine canado-philippine, est une metteuse en scène, dramaturge et directrice artistique de renom. Son parcours a débuté lorsqu’elle est devenue la toute première directrice artistique de la compagnie de théâtre canado-asiatique fu-GEN, où elle a organisé la première conférence sur le théâtre canadien d’origine asiatique et dirigé la publication d’une anthologie majeure de pièces d’auteurs canado-asiatiques. Elle a également participé à la codirection éditoriale d’un ouvrage primé consacré à ce sujet. Elle est ensuite devenue directrice artistique de Cahoots Theatre Company et du Factory Theatre, avant d’occuper son poste actuel de directrice artistique du Théâtre anglais au Centre national des Arts.

Son travail de mise en scène lui a valu plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Ken McDougall Award, le John Hirsch Prize, le Toronto Theatre Critics Award du meilleur metteur en scène, ainsi que trois prix Dora pour une mise en scène exceptionnelle. Elle est coautrice de la pièce Miss Orient(ed) et professeure adjointe à l’Université York. Par ailleurs, Aquino a été présidente de la Professional Association of Canadian Theatre de 2018 à 2024. En 2019, elle a reçu le Margo Bindhart and Rita Davies Cultural Leadership Award de la Toronto Arts Foundation

Photo par Cesar Ghisilieri
 

Keith Barker (Métis) est un comédien, dramaturge, metteur en scène et conseiller dramaturgique originaire du Nord-Ouest de l’Ontario. Il est directeur du Foerster Bernstein New Play Development Program au Stratford Festival et a auparavant été directeur artistique de Native Earth Performing Arts. Avant cela, Keith a travaillé comme responsable de programme en théâtre au Conseil des arts du Canada. Keith a reçu le Johanna Metcalf Prize, le Dora Mavor Moore Award for Outstanding New Play ainsi que le Carol Bolt Award de la Playwrights Guild of Canada. En 2018, il a été finaliste du Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie théâtre pour sa pièce This Is How We Got Here. Il a également reçu le Saskatchewan and Area Theatre Award for Achievement in Playwriting pour The Hours That Remain, ainsi qu’un Yukon Arts Award for Best Art for Social Change. Sa nouvelle pièce, Raised by Women, fait partie de la saison 2027 de Canadian Stage et a été publiée au printemps 2026.
 

grandi dans le nord de l’Ontario. Elle a gagné le prix littéraire du Gouverneur général (écriture dramatique en langue anglaise) en 2016 et en 2007 pour ses pièces Pig Girl et The December Man / L’homme de décembre. Tous deux ont également remporté le prix Carol Bolt. Parmi ses autres pièces figurent The Breathing Hole (finaliste [liste courte] du prix Susan Smith Blackburn et du prix Carol Bolt), The Society for the Destitute Presents Titus Bouffonius, I Hope My Heart Burns First, Armstrong’s War, The Goodnight Bird, The Piper, et Beating Heart Cadaver, qui a été finaliste [liste courte] du prix littéraire du Gouverneur général. Elle est également librettiste — elle a écrit le livret de Fantasma pour le compositeur Ian Cusson, My Mouth on Your Heart pour August Murphy-King, et Oksana G. pour Aaron Gervais — et est une cinéaste primée. Elle a été auteure en résidence dans sept universités et a été auteure dramatique en résidence pour deux troupes canadiennes, en plus d’avoir occupé cette fonction au Finborough Theatre (Royaume-Uni). Elle est membre de l’Ordre du Canada.

Elle est également librettiste : Fantasma, sur une musique du compositeur Ian Cusson; My Mouth on Your Heart, sur une musique du compositeur August Murphy-King; et Oksana G., sur une musique du compositeur Aaron Gervais. Elle est aussi cinéaste primée. Elle a été écrivaine en résidence dans sept universités et dramaturge en résidence dans deux théâtres canadiens, ainsi qu’au Finborough Theatre au Royaume-Uni. Elle est membre de l’Ordre du Canada.

Emma est artiste en résidence à l’Université Concordia, ainsi que metteuse en scène et dramaturge. Elle a auparavant été directrice artistique et générale du Playwrights’ Workshop Montreal, où, pendant quatorze ans, elle a collaboré sur le plan dramaturgique au développement de nouvelles œuvres canadiennes pour la scène. Emma a mis en scène de nombreuses pièces canadiennes contemporaines à travers le pays, notamment Building Houses and Falling Trees de Megan Gail Coles, Okinum d’Émilie Monnet (codirection), Refuge de Mary Vingoe, I Don’t Even Miss You d’Elena Belyea et The Baklawa Recipe de Pascale Rafie.

Elle a cofondé Talisman Theatre, pour lequel elle a notamment dirigé les productions primées That Woman de Daniel Danis, Down Dangerous Passes Road de Michel Marc Bouchard et The Medea Effect de Suzie Bastien. Elle a également cocréé Skin, une œuvre performative avec la compagnie interdisciplinaire The Bakery. Emma a reçu le Elliott Hayes Award for Outstanding Achievement in Dramaturgy de la LMDA ainsi que le Prix Sentinelle du Conseil québécois du théâtre. Elle est diplômée du département de théâtre de l’Université Concordia et du programme de mise en scène de la National Theatre School of Canada (NTS).

Elle nourrit par ailleurs son côté punk rock en jouant dans des groupes de sous-sol, The Tibaldos et The Dépanneurds.

PHOTO: Bernardo Fernandez

Frances Ya-Chu Cowhig est une dramaturge dont les œuvres sont produites à l’échelle internationale. Sa trilogie, The China Plays: Three Parables of Global Capital, est publiée par Methuen Drama. Les trois pièces — The World of Extreme Happiness, The King of Hell’s Palace et Snow in Midsummer — ont été produites au Canada, notamment au Shaw Festival et au Centre national des Arts; au Royaume-Uni, à la Royal Shakespeare Company, au Hampstead Theatre et au National Theatre; au Japon, au Haiyuza Theatre; ainsi qu’aux États-Unis, à l’Oregon Shakespeare Festival, au Manhattan Theatre Club et au Goodman Theatre. Sa pièce la plus récente, The Unsinkable, sera créée au PAC NYC en février 2027. Parmi ses distinctions figurent le Whiting Award, le Yale Drama Series Award, un Edinburgh Fringe First Award, le Keene Prize for Literature et une bourse United States Artists. Frances est membre de la Dramatists Guild et de la Writers Guild of America East, et est artiste résidente à New Dramatists jusqu’en 2032. Elle vit dans le sud des Appalaches.