The Application and Payment systems will be closed from December 19 - January 5 during the Institutional Holiday Closure. SlideRoom (Step 3) will remain open for portfolio submissions.
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Amanda Cordner and Zorana Sadiq with ASL interpreters: Carly Pokoradi and Andrea Konowalec at Playwrights Lab 2024. Photo by Rita Taylor.
Un programme de résidence de deux semaines, le Playwrights Lab est destiné aux dramaturges du Canada et vise à soutenir la création de nouvelles œuvres théâtrales en mettant à disposition des artistes un environnement créatif axé sur leurs besoins.
Cette résidence offre aux dramaturges le temps, l’espace et les ressources nécessaires pour expérimenter, réécrire et explorer leurs pièces en collaboration avec une équipe professionnelle de collaborateurs·trices. Axé sur la communauté, le laboratoire rassemble des dramaturges autour de conversations animées et de pratiques créatives communes, favorisant ainsi une atmosphère dynamique et collaborative propice à l’épanouissement artistique.
Vingt écrivains canadiens participeront à une résidence de deux semaines au cours de laquelle ils acquerront une expérience inestimable sous la direction d’un corps professoral expert. Cette résidence offre une occasion unique de parfaire votre art et de nouer des liens avec d’autres dramaturges. Les dramaturges émergents bénéficieront d’un enseignement pratique et de commentaires concrets. Les dramaturges avérés disposeront de plus de temps libre pour travailler sur leurs projets. Les participants bénéficieront des avantages suivants :
Le personnel enseignant offrira des commentaires constructifs, partageront leurs idées et aborderont les défis liés à l’écriture pour le théâtre contemporain.
Ce programme est destiné aux dramaturges canadiennes et canadiens écrivant en anglais, à toutes les étapes de leur carrière, qui souhaitent consacrer du temps à l’élaboration de leurs scénarios.
Le laboratoire de cette année est divisé en deux volets :
Des groupes de collaboration de pas plus de deux co-auteurs sont invités à postuler, mais les deux parties doivent assister à l'ensemble du programme pour être considérées.
Veuillez indiquer la filière qui vous intéresse dans votre demande.
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Ce programme est ouvert aux candidats canadiens et aux résidents permanents seulement. En vertu du traité Jay en Amérique du Nord, nous encourageons les candidats autochtones à présenter une demande.
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Ce programme est généreusement soutenu par Alberta Theatre Projects et le Centre national des arts.
Nina Lee Aquino, Canadienne d’origine philippine, est une metteuse en scène, dramaturge et directrice artistique de renom. Son parcours a débuté en tant que directrice artistique fondatrice de la compagnie de théâtre fu-GEN Asian Canadian, où elle a organisé la première conférence sur le théâtre asiatique canadien et dirigé la publication d’une anthologie phare de pièces de théâtre asiatiques canadiennes, tout en co-dirigeant un ouvrage primé sur le sujet. Elle est devenue directrice artistique de la Cahoots Theatre Company et du Factory Theatre, ce qui l’a conduite à son poste actuel de directrice artistique du Théâtre anglais au Centre national des Arts.
Le travail de mise en scène d’Aquino lui a valu des prix prestigieux, notamment le prix Ken McDougall, le prix John Hirsch, le prix du meilleur metteur en scène décerné par l’Association des critiques de théâtre de Toronto et trois prix Dora pour la meilleure mise en scène. Elle a co-écrit de la pièce Miss Orient(ed) et occupe le poste de professeure adjointe à l’Université York. De plus, Aquino a été président de l’Association professionnelle du théâtre canadien de 2018 à 2024. En 2019, elle a reçu le prix Margo Bindhart et Rita Davies pour le leadership culturel décerné par la Toronto Arts Foundation.
Photo par Cesar Ghisilieri
Keith Barker est un artiste métis du nord-ouest de l’Ontario. Il est directeur du programme de développement de nouvelles pièces Foerster Bernstein au Festival de Stratford, et est l’ancien directeur artistique de Native Earth Performing Arts à Toronto.
En 2023, il a reçu le prix Johanna Metcalf, et en 2020, le prix Dora Mavor Moore (Nouvelle pièce remarquable) et le prix Carol Bolt de la meilleure pièce de la Playwrights Guild of Canada. Il a été finaliste du prix littéraire du Gouverneur général (Écriture dramatique) en 2018 pour sa pièce, This Is How We Got Here. Il a reçu un prix SATAward (Théâtre de Saskatoon et des environs) pour sa pièce The Hours That Remain, et un prix aux Yukon Arts Awards (Meilleure création artistique pour le changement social). Keith Barker a fait un retour sur scène en 2023, incarnant Louis Riel dans la pièce Women of the Fur Trade de France Koncan au Festival de Stratford. Au nombre des rôles qu’il a joués, notons Richard Hannay dans The 39 Steps, (Bruce County Playhouse), Cornwall dans la production du Centre national des arts de King Lear, Roger Hughes dans Seeds, et Bernard Smoke dans Fury au Festival de Blyth.
grandi dans le nord de l’Ontario. Elle a gagné le prix littéraire du Gouverneur général (écriture dramatique en langue anglaise) en 2016 et en 2007 pour ses pièces Pig Girl et The December Man / L’homme de décembre. Tous deux ont également remporté le prix Carol Bolt. Parmi ses autres pièces figurent The Breathing Hole (finaliste [liste courte] du prix Susan Smith Blackburn et du prix Carol Bolt), The Society for the Destitute Presents Titus Bouffonius, I Hope My Heart Burns First, Armstrong’s War, The Goodnight Bird, The Piper, et Beating Heart Cadaver, qui a été finaliste [liste courte] du prix littéraire du Gouverneur général. Elle est également librettiste — elle a écrit le livret de Fantasma pour le compositeur Ian Cusson, My Mouth on Your Heart pour August Murphy-King, et Oksana G. pour Aaron Gervais — et est une cinéaste primée. Elle a été auteure en résidence dans sept universités et a été auteure dramatique en résidence pour deux troupes canadiennes, en plus d’avoir occupé cette fonction au Finborough Theatre (Royaume-Uni). Elle est membre de l’Ordre du Canada.
Yvette Nolan (Algonquine) est une auteure dramatique, metteuse en scène et conseillère dramaturgique qui travaille sur l’Île de la Tortue. Au nombre de ses œuvres figurent The Unplugging et Annie Mae’s Movement, l’opéra dansé Bearing, le livret de Shanawdithit, la courte pièce pour l’écran Katharsis, et la pièce de réalité virtuelle Reconciling. Elle a récemment créé conjointement Wreckonciliation avec Marion Newman et Melody Courage pour Opera Kelowna, et elle travaille à l’adaptation musicale de The Englishman’s Boy avec Ian Cusson, Allan Gilliland, Josh Languedoc, Vern Thiessen et Royce Vavrek. Du côté de la mise en scène, a travaillé sur Women of the Fur Trade de Frances Koncan au festival de Stratford, sur Mizushōbai de Julie Tamiko Manning pour Tableau d’Hôte (Montréal), sur The Flood de Leah-Simone Bowen pour Imago (Montréal), et sur The First Stone de Donna Michelle Bernard aux théâtres New Harlem et GCTC à Toronto et Ottawa. De 2003 à 2011, elle a été directrice artistique de Native Earth Performing Arts. Son livre, Medicine Shows, sur les arts de la scène autochtones au Canada a été publié par Playwrights Canada Press en 2015.
Emma Tibaldo est artiste en résidence à l’Université Concordia; elle est metteuse en scène et conseillère dramaturgique. Elle est l’ancienne directrice artistique et administrative de Playwrights’ Workshop Montreal où, durant quatorze ans, elle a collaboré à la mise en scène de nombreuses pièces, dont Mizushōbai de Julie Tamiko Manning, Thy Woman’s Weeds d’Erin Shields, Jabber de Marcus Youssef, Squawk de Megan Gail Coles, Instant d’Erin Shields, I Am Genius, Does Anyone Here Know Me? de Lois Brown, et Behaviour de Darrah Teitel.
Emma Tibaldo a mis en scène de nouvelles pièces canadiennes aux quatre coins du pays, notamment Grace and Falling Trees de Megan Gail Coles, Okinum d’Émilie Monnet (mise en scène conjointe), Refuge de Mary Vingoe, I Don’t Even Miss You d’Elena Belyea et The Baklawa Recipe de Pascale Rafie. Elle a cofondé Talisman Theatre, pour lequel elle a mis en scène, entre autres, les productions primées That Woman de Daniel Danis, Down Dangerous Passes Road de Michel Marc Bouchard, et The Medea Effect de Suzie Bastien. Elle a co-créé Skin, une performance, avec la compagnie interdisciplinaire The Bakery.
Emma Tibaldo est lauréate du prix Elliott Hayes Award (réalisations exceptionnelles en mise en scène) de LMDA (Directeurs littéraires et conseillers dramaturgiques des Amériques), et du prix Sentinelle du Conseil québécois du théâtre. Elle est diplômée du département de théâtre de l’Université Concordia et du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre. Elle cultive sa « punk rocker » intérieure en jouant dans des groupes de garage : The Tibaldos et The Dépanneurds.
PHOTO: Bernardo Fernandez
BRANDEN JACOBS-JENKINS (dramaturge) est un écrivain basé à Brooklyn et professeur à l’Université de Yale. Parmi ses pièces, on peut citer Purpose, Appropriate, The Comeuppance, Girls, Everybody, War, Gloria, An Octoroon et Neighbors. Son œuvre a emporté le prix Pulitzer, ainsi que par prix Tony, New York Drama Critics’ Circle, Lortel, Drama League, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jeff et Obie. Il a également reçu le prix Tennessee Williams, le prix Windham-Campbell, ainsi que les bourses MacArthur et Guggenheim. Diplômé du programme d’écriture dramatique de Juilliard, il est vice-président du conseil de la Dramatists Guild et siège aux conseils d’administration de la DGF, du Soho Rep et du Park Avenue Armory.
Le plan de repas de base correspond à un crédit de 68 $ par jour.
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus.
Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à l’une des salles de spectacle.
Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
C’est avec plaisir que nous offrons des bourses pour appuyer les participants à notre programme. Vous trouverez ci-dessous des renseignements sur le montant des bourses et la façon dont elles sont utilisées.
Pour recevoir la bourse standard, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos pièces justificatives.
Pour obtenir un soutien supplémentaire pour vous aider à financer votre expérience au Banff Centre, consultez une liste compilée d'opportunités nationales et internationale ici.
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Le Centre des arts de Banff délivrera des reçus officiels à des fins fiscales pour les frais de scolarité admissibles ainsi que pour l’aide financière et les bourses, comme l’exige la Loi de l’impôt sur le revenu. Vous recevrez un T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles payés, et un T4A (État du revenu de pension, de retraite, de rente ou d’autres sources) pour l’aide financière et les bourses applicables.
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
Un curriculum vitae ou C.V. de deux pages décrivant l'expérience académique, professionnelle et toute autre expérience pertinente.
Les candidatures de groupe doivent soumettre tous les CV dans un seul document.
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Veuillez fournir un échantillon de 20 pages de votre pièce / texte / trame sonore pour le projet sur lequel vous comptez travailler durant le laboratoire. Veuillez commencer par une brève mise en contexte de l’extrait.
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Le candidat responsable doit :
À noter : Des frais d’inscription de 35 $ pour chacun des autres membres de l’équipe s’ajouteront aux frais de demande lorsque le groupe sera accepté au programme.
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
