Laboratoire d’écriture dramatique 2026

Nina Lee Aquino, Canadienne d’origine philippine, est une metteuse en scène, dramaturge et directrice artistique de renom. Son parcours a débuté en tant que directrice artistique fondatrice de la compagnie de théâtre fu-GEN Asian Canadian, où elle a organisé la première conférence sur le théâtre asiatique canadien et dirigé la publication d’une anthologie phare de pièces de théâtre asiatiques canadiennes, tout en co-dirigeant un ouvrage primé sur le sujet. Elle est devenue directrice artistique de la Cahoots Theatre Company et du Factory Theatre, ce qui l’a conduite à son poste actuel de directrice artistique du Théâtre anglais au Centre national des Arts.

Le travail de mise en scène d’Aquino lui a valu des prix prestigieux, notamment le prix Ken McDougall, le prix John Hirsch, le prix du meilleur metteur en scène décerné par l’Association des critiques de théâtre de Toronto et trois prix Dora pour la meilleure mise en scène. Elle a co-écrit de la pièce Miss Orient(ed) et occupe le poste de professeure adjointe à l’Université York. De plus, Aquino a été président de l’Association professionnelle du théâtre canadien de 2018 à 2024. En 2019, elle a reçu le prix Margo Bindhart et Rita Davies pour le leadership culturel décerné par la Toronto Arts Foundation.

Photo par Cesar Ghisilieri
 

Keith Barker est un artiste métis du nord-ouest de l’Ontario. Il est directeur du programme de développement de nouvelles pièces Foerster Bernstein au Festival de Stratford, et est l’ancien directeur artistique de Native Earth Performing Arts à Toronto.
En 2023, il a reçu le prix Johanna Metcalf, et en 2020, le prix Dora Mavor Moore (Nouvelle pièce remarquable) et le prix Carol Bolt de la meilleure pièce de la Playwrights Guild of Canada. Il a été finaliste du prix littéraire du Gouverneur général (Écriture dramatique) en 2018 pour sa pièce, This Is How We Got Here. Il a reçu un prix SATAward (Théâtre de Saskatoon et des environs) pour sa pièce The Hours That Remain, et un prix aux Yukon Arts Awards (Meilleure création artistique pour le changement social). Keith Barker a fait un retour sur scène en 2023, incarnant Louis Riel dans la pièce Women of the Fur Trade de France Koncan au Festival de Stratford. Au nombre des rôles qu’il a joués, notons Richard Hannay dans The 39 Steps, (Bruce County Playhouse), Cornwall dans la production du Centre national des arts de King Lear, Roger Hughes dans Seeds, et Bernard Smoke dans Fury au Festival de Blyth.
 

grandi dans le nord de l’Ontario. Elle a gagné le prix littéraire du Gouverneur général (écriture dramatique en langue anglaise) en 2016 et en 2007 pour ses pièces Pig Girl et The December Man / L’homme de décembre. Tous deux ont également remporté le prix Carol Bolt. Parmi ses autres pièces figurent The Breathing Hole (finaliste [liste courte] du prix Susan Smith Blackburn et du prix Carol Bolt), The Society for the Destitute Presents Titus Bouffonius, I Hope My Heart Burns First, Armstrong’s War, The Goodnight Bird, The Piper, et Beating Heart Cadaver, qui a été finaliste [liste courte] du prix littéraire du Gouverneur général. Elle est également librettiste — elle a écrit le livret de Fantasma pour le compositeur Ian Cusson, My Mouth on Your Heart pour August Murphy-King, et Oksana G. pour Aaron Gervais — et est une cinéaste primée. Elle a été auteure en résidence dans sept universités et a été auteure dramatique en résidence pour deux troupes canadiennes, en plus d’avoir occupé cette fonction au Finborough Theatre (Royaume-Uni). Elle est membre de l’Ordre du Canada.

Yvette Nolan (Algonquine) est une auteure dramatique, metteuse en scène et conseillère dramaturgique qui travaille sur l’Île de la Tortue. Au nombre de ses œuvres figurent The Unplugging et Annie Mae’s Movement, l’opéra dansé Bearing, le livret de Shanawdithit, la courte pièce pour l’écran Katharsis, et la pièce de réalité virtuelle Reconciling. Elle a récemment créé conjointement Wreckonciliation avec Marion Newman et Melody Courage pour Opera Kelowna, et elle travaille à l’adaptation musicale de The Englishman’s Boy avec Ian Cusson, Allan Gilliland, Josh Languedoc, Vern Thiessen et Royce Vavrek. Du côté de la mise en scène, a travaillé sur Women of the Fur Trade de Frances Koncan au festival de Stratford, sur Mizushōbai de Julie Tamiko Manning pour Tableau d’Hôte (Montréal), sur The Flood de Leah-Simone Bowen pour Imago (Montréal), et sur The First Stone de Donna Michelle Bernard aux théâtres New Harlem et GCTC à Toronto et Ottawa. De 2003 à 2011, elle a été directrice artistique de Native Earth Performing Arts. Son livre, Medicine Shows, sur les arts de la scène autochtones au Canada a été publié par Playwrights Canada Press en 2015.

Emma Tibaldo est artiste en résidence à l’Université Concordia; elle est metteuse en scène et conseillère dramaturgique. Elle est l’ancienne directrice artistique et administrative de Playwrights’ Workshop Montreal où, durant quatorze ans, elle a collaboré à la mise en scène de nombreuses pièces, dont Mizushōbai de Julie Tamiko Manning, Thy Woman’s Weeds d’Erin Shields, Jabber de Marcus Youssef, Squawk de Megan Gail Coles, Instant d’Erin Shields, I Am Genius, Does Anyone Here Know Me? de Lois Brown, et Behaviour de Darrah Teitel.

Emma Tibaldo a mis en scène de nouvelles pièces canadiennes aux quatre coins du pays, notamment Grace and Falling Trees de Megan Gail Coles, Okinum d’Émilie Monnet (mise en scène conjointe), Refuge de Mary Vingoe, I Don’t Even Miss You d’Elena Belyea et The Baklawa Recipe de Pascale Rafie. Elle a cofondé Talisman Theatre, pour lequel elle a mis en scène, entre autres, les productions primées That Woman de Daniel Danis, Down Dangerous Passes Road de Michel Marc Bouchard, et The Medea Effect de Suzie Bastien. Elle a co-créé Skin, une performance, avec la compagnie interdisciplinaire The Bakery.

Emma Tibaldo est lauréate du prix Elliott Hayes Award (réalisations exceptionnelles en mise en scène) de LMDA (Directeurs littéraires et conseillers dramaturgiques des Amériques), et du prix Sentinelle du Conseil québécois du théâtre. Elle est diplômée du département de théâtre de l’Université Concordia et du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre. Elle cultive sa « punk rocker » intérieure en jouant dans des groupes de garage : The Tibaldos et The Dépanneurds.

PHOTO: Bernardo Fernandez

BRANDEN JACOBS-JENKINS (dramaturge) est un écrivain basé à Brooklyn et professeur à l’Université de Yale. Parmi ses pièces, on peut citer Purpose, Appropriate, The Comeuppance, Girls, Everybody, War, Gloria, An Octoroon et Neighbors. Son œuvre a emporté le prix Pulitzer, ainsi que par prix Tony, New York Drama Critics’ Circle, Lortel, Drama League, Drama Desk, Outer Critics Circle, Jeff et Obie. Il a également reçu le prix Tennessee Williams, le prix Windham-Campbell, ainsi que les bourses MacArthur et Guggenheim. Diplômé du programme d’écriture dramatique de Juilliard, il est vice-président du conseil de la Dramatists Guild et siège aux conseils d’administration de la DGF, du Soho Rep et du Park Avenue Armory.