Programme de technicien costumier 2026

Née à Montréal, Mélanie Ferrero est issue d’origines diverses (italienne, allemande, française, irlandaise et basque) et évolue dans le milieu des arts depuis sa plus tendre enfance. D’abord attirée par la musique, elle se passionne ensuite pour le théâtre, les arts plastiques et les communications. Une année d’études en Espagne marque profondément son parcours : elle y découvre une langue et une culture vibrantes, nourrissant son amour pour la danse, la musique et l’art sous toutes leurs formes.

Titulaire d’études universitaires en arts et en communication, Mélanie multiplie les expériences dans divers domaines artistiques avant de se joindre à l’équipe des costumes du Cirque du Soleil, Quidam. De fil en aiguille, elle collabore avec de nombreux théâtres et institutions culturelles, dont le Théâtre du Rideau Vert, le Théâtre d’Aujourd’hui et la Place des Arts.

Depuis 2004, elle œuvre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, où elle assiste des concepteurs de renom tels que François Barbeau, avant de prendre la direction de l’atelier de costumes en 2012. Véritable cheffe d’orchestre, Mélanie Ferrero sait rassembler les artisans autour d’une œuvre textile vivante, tout en concevant des costumes uniques pour des artistes de la scène contemporaine montréalaise.

 

Directrice artistique, scénographe et costumière ayant plus de 25 ans d’expérience à l’international. Elle a conçu plus d’une centaine de productions dans les domaines du théâtre, du cirque, de l’opéra et des arts visuels. Artiste multidisciplinaire, elle a collaboré avec Michel Lemieux et Victor Pilon (4D Art), Les 7 Doigts (Shana Carroll, Gypsy Snider), le magicien Luc Langevin, Jean Grand-Maître (Alberta Ballet) de 2014 à 2021, et le Cirque du Soleil depuis 2003 sur des productions majeures :  

Delirium Arena (2005)_Iris Los Angeles (2010)_Jeux panaméricains Toronto (2015)_Paramour — New York (2016)_Volta — Grand Chapiteau (2017)_Crystal — Arena (2018)_Vitori — Malte (2019)_Alegria — Grand Chapiteau, Montréal (2019)
Création en cours : LUDO (11e collaboration avec le Cirque du Soleil)

Depuis 2020, sa compagnie est basée dans les Cantons-de-l’Est, au Québec, où elle organise des soirées de spectacles uniques et intimistes dans la petite ville de Waterloo. Elle y possède ses propres studios créatifs et gère un bar culturel unique dans la région : SISSI BUVETTE.

 

Laura Elliott is a longtime teacher, choreographer, producer, and activist within the Winnipeg community. She is the executive director of the Fat Babes Dance Collective, a co-producer of Skylines Dance and Film Series, and works full-time in the wardrobe department at the Royal Winnipeg Ballet. Within her role at the RWB she has had the deep privilege of creating and developing costumes for dancers of all levels, ages, abilities, and shapes. She has worked on classical projects such as Coppelia, Swan Lake, Etudes, and Don Quixote, and more contemporary works supporting artists such as Cameron Fraser Monroe, Gabriela Rehak, Sahel Pascual, Meredith Rainey, Yosuke Mino, Rachel Cooper, and Philippe Alexandre Jacques. She is deeply passionate about creating costuming that both suits the choreographic vision, and the artist who wears it.

Michel Savoie has been a stage costume cutter for almost 35 years. Having worked for all the performing arts, in cinema, television and circus he’s as passionate about historical costumes as for performance and fantasy costumes but his greatest joy is to collaborate artistically with different designers from all over the world. For a few years now he has devoted a part of his time at teaching students in the university programs of Theater and Fashion at UQAM but he’s still fully active at making beautiful costumes for many productions.