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Program Information
Clockwise from top left: Britta Johnson, Julia Sunay, Jonathan Christenson, Tracy Michailidis
Aperçu du programme
La formation d’acteurs et d’actrices en théâtre musical donne à ces personnes les compétences et l’expérience nécessaires pour contribuer de manière significative au développement de nouvelles œuvres de théâtre musical. En travaillant avec des metteurs en scène, des auteurs, des compositeurs et des directeurs musicaux professionnels, les personnes participantes exploreront des chansons, des scènes et des textes à différentes étapes de leur création. Le programme met l’accent sur l’intégration des choix de jeu et de chant, l’apprentissage efficace de la musique, la capacité d’aborder des lectures à froid en faisant preuve du sang-froid et la capacité à s’adapter à l’évolution du matériel.
Grâce à l’analyse des textes et de la musique, à des outils pratiques de répétition et à une expérience en atelier, les participants développeront des choix audacieux et précis, tout en apprenant à formuler des commentaires clairs et constructifs à l’intention des créateurs.
Description
Il s’agit d’un programme intensif, en studio, destiné aux interprètes qui souhaitent développer les compétences nécessaires pour contribuer de manière significative à la création de nouvelles œuvres de théâtre musical. Dans un environnement collaboratif, en travaillant avec des metteurs en scène, des auteurs, des compositeurs et des directeurs musicaux professionnels, les participants exploreront du matériel à différentes étapes de sa création.
Le contenu du programme comprend notamment les éléments suivants:
- Interpréter à travers le chant et intégrer les choix vocaux et dramatiques.
- Apprendre rapidement et efficacement de nouvelles musiques.
- Analyser les textes et la musique.
- Développer les compétences en lecture à froid et en présentation d’ateliers.
- S’adapter aux réécritures et à l’évolution du matériel.
- Offrir aux créateurs des commentaires clairs et constructifs.
- Collaborer efficacement dans une salle de répétition consacrée à la création d’une nouvelle œuvre.
À travers le travail de scènes, l’exploration de chansons, les lectures et les présentations informelles, les participants acquerront une expérience pratique leur permettant de répondre aux exigences liées au développement de nouvelles comédies musicales, tout en affinant leur voix artistique en tant qu’interprètes.
Exigences
Ce programme s’adresse aux comédiens et interprètes en théâtre musical émergents ou en début de carrière qui souhaitent renforcer leurs compétences dans le développement de nouvelles œuvres.
Les candidats doivent posséder :
- Une formation préalable en interprétation ou en théâtre musical, ou une expérience professionnelle équivalente.
- De solides bases en interprétation.
- Une aisance à chanter dans le cadre de répétitions et d’ateliers.
- La capacité à apprendre de façon autonome la musique et les textes.
- Un intérêt pour les nouvelles œuvres de théâtre musical et la création collaborative.
- Une ouverture à l’expérimentation, aux réécritures, aux commentaires et au travail en ensemble.
Les candidats n’ont pas besoin d’avoir une vaste expérience dans le développement de nouvelles comédies musicales, mais doivent être prêts à travailler à un niveau professionnel et intensif. Aucun diplôme ni titre officiel particulier n’est requis.
Les participants doivent être disponibles pour prendre part à tous les volets du programme pendant toute sa durée; les disponibilités partielles ou les dates de participation variables ne seront pas prises en considération.
Admissibilité
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
- Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
- Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.
Ce programme se déroule en anglais. La langue de communication du Centre des arts de Banff est l’anglais.
Déclaration sur l’inclusivité
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Corps enseignant
Tracy Michailidis
For the past three decades, Tracy has been working as an actor, teacher, and director in the field of music theatre, with a focus and passion towards new musicals and the nurturing of emerging artists. She is on the directing faculty for the Wesley Balk Institute in Minneapolis, MN, and for MTCA in New York City, both artist development programs. She was the founder and Artistic Director of Musical Works in Concert, a program that ran for six seasons in Toronto, developing and presenting twenty original Canadian musicals. She is a multiple Dora nominee and award-winner (for originating a role in Britta Johnson's Life After). This year, she was part of the Canadian cast of Kimberly Akimbo, and the National Yiddish Theatre Folksbeine's production of Fiddler on the Roof in Toronto. Tracy has worked at regional theatres across Canada, off and on Broadway in NYC, and internationally in places such as Osaka, Tel Aviv, and Buenos Aires. She has been running her own coaching studio for the past fifteen years.
Photo by Ann Baggley
Faculté
Jonathan Christenson
Widely considered one of Canada’s most unique, compelling, and imaginative directors, Jonathan has a boldly theatrical and immediately identifiable style that is shaped and defined by his triple role as writer, composer and director. His productions are at once familiar and surprising, wildly original yet deeply touching works that are characterized by elegant staging, breathtaking design, haunting music, poetic text, and a boldly physical performance style. He has often been recognized for re-imagining the
possibilities of musical theatre, creating “slick post-modern musicals that are stupendously fresh and jaw-droppingly, achingly beautiful” (See Magazine). His work has been presented at leading theatres and festivals across Canada, the UK, Australia and the United States, including in London's West End and New York's Broadway district. You can experience more of Jonathan’s work through original cast recordings of his musical plays NEVERMORE, VIGILANTE, and THE INVISIBLE and through filmed versions of NEVERMORE and THE INVISIBLE – all available online at catalysttheatre.ca, Apple Music and Spotify. He is also the Artistic Director of Catalyst Theatre.
Faculté
Britta Johnson
Britta Johnson est une compositrice, parolière et autrice basée à Toronto. Parmi ses crédits d’écriture figurent Life After (Canadian Stage/Musical Stage Company). Avec sa sœur Anika Johnson, elle a créé Brantwood (Theatre Sheridan; prix Dora du choix du public), Jacob Two-Two Meets the Hooded Fang (YPT; nomination aux prix Dora dans la catégorie meilleure nouvelle comédie musicale) et Trap Door (Theatre Sheridan, livret de Morris Panych). Avec Sara Farb, elle a créé Reframed (Acting Up Stage Company/AGO; nomination aux prix Dora dans la catégorie meilleure nouvelle comédie musicale). Avec Katherine Cullen, elle a créé Stupidhead! (Theatre Passe Muraille; nomination aux prix Dora dans la catégorie meilleure nouvelle pièce). Au printemps dernier, elle a signé le livret de l’adaptation de La Sonate à Kreutzer réalisée par le chorégraphe Robert Binet avec le Ballet de Moscou.
Dr. Silver: A Celebration
Le compositeur et prétendu chef de secte, le Dr Gordon P. Silver, vient de mourir. Dans cette comédie musicale électro immersive et conçue pour un lieu spécifique, sa famille et ses adeptes se sont réunis pour une cérémonie commémorative et un « rituel de libération ». La cérémonie est interrompue par l’arrivée de son fils aîné, Gordon Jr., qui a été excommunié du groupe 15 ans auparavant.
Faculté
Julia Sunay
Julia Sunay is a New York City–based Maestra and Music Director with more than two decades of experience as a pianist, vocal coach and educator. Born and raised in Calgary, Julia is especially delighted to return to Alberta to join the faculty at the Banff Centre and contribute to its renowned artistic community. Julia’s Broadway and select touring credits include Associate Music Director and Conductor for Beetlejuice, Music Director for Jersey Boys, and Associate Music Director for the first U.S. National Tour of An Officer and a Gentleman. Most recently, she has worked on several New York productions, including Schmigadoon!, Little Shop of Horrors, All Out: Comedy About Ambition, and Gotta Dance. Known for her versatility and collaborative approach, Julia works extensively with performers and musicians and regularly music supervises auditions throughout New York City.
Faculté
Ce qui est compris
Plan de repas
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Le plan de repas correspond à un crédit de 68 $ par jour.
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Accommodation
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Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Espace studio
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Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus. (writing studio)
Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus. (studio)
Séminaire de groupe / atelier
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Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
La bibliothèque Paul D. Fleck
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Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
Installations sur le campus
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- Service des ressources du participant : Enrichissez votre expérience et tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes ainsi que du soutien fourni.
- Centre de mise en forme et de loisirs Sally Borden : Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique.
- Rabais à la billetterie : Profitez d’un tarif spécial pour les artistes ou d’un accès gratuit à certains spectacles payants.
Fees & Financial Assistance
Frais de demande
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Bourses
Nous sommes ravis d'offrir une gamme de bourses pour soutenir les participants à nos programmes.
- Bourse artistique du Banff Centre
Les participants au programme reçoivent une bourse artistique du Banff Centre qui couvre les frais de scolarité, ainsi qu'une contribution pour l'hébergement et les repas.
*Les coûts des participants indiqués ci-dessus reflètent le coût après l'application de la bourse. Pour être éligible à la bourse du Banff Centre, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos documents justificatifs.
- Bourse d'arts des Autochtones du Canada
Les candidats s’identifiant comme autochtones du Canada reçoivent une bourse qui couvre l'intégralité des frais de scolarité, de l'hébergement et des repas.
Financement supplémentaire
Il existe un nombre limité de Bourses Nominales du Banff Centre pour les participants canadiens et internationaux éligibles. Aucune candidature séparée n'est nécessaire, toutes les candidatures éligibles sont automatiquement prises en compte.
Découvrez ces options et d'autres moyens externes de financer votre expérience en consultant notre liste sélectionnée d'opportunités nationales et internationales ici.
Annulation
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Information sur les impôts
Le Centre des arts de Banff est un établissement d'enseignement postsecondaire situé en Alberta. Conformément à la Loi de l'impôt sur le revenu, nous sommes tenus de délivrer un formulaire T4A (relevé des revenus de pension, de retraite, de rente et autres) pour l'aide financière et les bourses applicables. Pour les programmes d'une durée de 21 jours ou plus, vous pourriez également recevoir un formulaire T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles déjà payés.
How to Apply
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
1re étape
Remplir le formulaire en ligne2e étape
Payer vos frais de dossierVeuillez vous enregistrer avec le nom d’usager et le mot de passe qui vous ont été envoyés par courriel à l’étape 1.
3ème étape:
Téléversez vos documentsCurriculum vitae
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Lettre de présentation
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Portfolio
Soumettez un auto-enregistrement comprenant :
- Un monologue de 2 minutes tiré d’une pièce de théâtre canadienne contemporaine.
- Une chanson tirée d’une comédie musicale écrite au cours des 25 dernières années.
Aide Financière
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Processus de sélection
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
- La qualité, l’originalité et le mérite artistique.
- Les qualités et l’expérience requises.
- Le potentiel qu’a le travail du candidat de bénéficier du programme.
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Admissions@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180
