Fuse: Interdisciplinary 2026

John de Lancie est un acteur, réalisateur, producteur, écrivain, éducateur, marin, doubleur et comédien, surtout connu pour son interprétation emblématique du personnage omnipotent Q dans plusieurs séries Star Trek, notamment The Next Generation, Deep Space Nine, Voyager, Lower Decks, Picard et Strange New Worlds. Il a également incarné Q dans Star Trek : The Game Show et Star Trek: Borg, coécrit le roman I, Q avec Peter David, et narré plusieurs adaptations audio de Star Trek, notamment Q-in-Law (avec Majel Barrett Roddenberry) et Dark Mirror. En dehors de Star Trek, de Lancie est largement reconnu pour avoir prêté sa voix à Discord, un personnage inspiré de Q, dans My Little Pony : Friendship Is Magic (2010–2019).

À la télévision, il a notamment interprété les rôles récurrents du colonel Frank Simmons dans Stargate SG-1 (1997-2007), de Donald Margolis dans Breaking Bad (2008-2013) et de Donald Finley dans l’épisode « The Gun » de la série revival. En 1996, il a cofondé Alien Voices avec Leonard Nimoy et Nat Segaloff et produit une série de dramatiques audio de science-fiction, dont les enregistrements populaires Spock vs. Q, ainsi que des émissions spéciales télévisées pour la chaîne Sci-Fi Channel. Il s’est également produit dans des concerts, coanimant Star Trek : The Music avec Robert Picardo en 2008 et 2010, célébrant la musique de toutes les époques de la franchise.

Keaton est un acrobate multidisciplinaire et un artiste de théâtre physique dont le travail l’a conduit à travers le monde entier. Ils se sont produits avec des compagnies renommées telles que C!RCA, Water For Elephants à Broadway et 7 Fingers. Élevé dans le cirque, Keaton a très tôt développé un amour pour le chaos, la communauté et la liberté créative qui prospère dans la création artistique collaborative. Quand il n’est pas sur scène, Keaton passe souvent son temps à la poterie, joyeusement couvert d’argile, comme si la boue était son état naturel. Keaton exprime son amour profond et sa gratitude envers sa famille, Jessica, Mike, Terry, Mary, Eliana, Wyndon, Kellin, Daniel et Caroline. Sans leur soutien indéfectible, Keaton plaisante en disant qu’ils seraient encore enlisés dans la boue... littéralement.

Bridie Hooper est une artiste et créatrice australienne primée qui défend le cirque dans des contextes multidisciplinaires et contemporains. 
Son travail révèle des perspectives multiples sur l’espoir, la connexion, la catharsis et la mortalité, abordant des thèmes universels à travers des œuvres profondément personnelles qui remettent en question la forme, le contexte et la relation entre l’artiste et le public. À la croisée des rituels, de l’endurance et du potentiel du corps, ses performances affirment et célèbrent la complexité de la psyché humaine.

La pratique artistique de Bridie est centrée sur le cirque et la performance physique, mais elle accorde une grande importance à la collaboration avec d’autres disciplines telles que l’art sonore, les arts visuels, le théâtre et la performance participative afin d’élargir, de remettre en question et de redéfinir son travail. Ces activités reposent sur une volonté commune de trouver de nouvelles façons de créer des expériences artistiques transformatrices pour le public dans les théâtres, les galeries et les espaces publics.

Image by Billie Wilson Coffey

Isabella Luisa Diaz is the co-director of Company 29, a contemporary circus collective. They were born in Chicago, Illinois where from a young age, they found a joy for movement and a hankering for heights. They spent their youth competing in gymnastics and studying dance, continuing on at Western Michigan University and the Joffrey Ballet School. In 2016 they joined Pilobolus Dance Theatre as a part of their main company and toured around the world for 4 years. In 2021, they began working with The 7 Fingers contemporary circus and was part of the creation for the show ‘Dear San Francisco’ and the Broadway musical ‘Water for Elephants’. They have held various roles with US-based circuses such as Shoestring Circus and Midnight Circus, including acrobat, musician, guest director, and co-composer.  Isabella is a collector of hobbies, lover of books and a fiend for a good fun fact. They are very excited to be working with the Fuse team at the Banff centre this season.

Communicateur passionné, Daniel apporte clarté et sens à la salle de concert, favorisant ainsi des liens profonds entre le public et les artistes. Daniel Bartholomew-Poyser est à la fois chef principal des jeunes musiciens et partenaire créatif de l’Orchestre du Centre national des Arts, chef principal chargé de l’éducation et ambassadeur communautaire de l’Orchestre symphonique de Toronto, artiste en résidence et ambassadeur communautaire de Symphony Nova Scotia, et chef résident chargé de l’engagement et de l’éducation de l’Orchestre symphonique de San Francisco.

Il a été chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et chef d’orchestre associé de l’Orchestre symphonique de Thunder Bay. Daniel s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Calgary et a été chef d’orchestre suppléant à l’Opéra national de Washington en 2020.

Au cours de la saison 2021, Daniel fera ses débuts avec le Carnegie Hall Link-Up Orchestra, l’Orchestre symphonique de Detroit, l’Orchestre symphonique de Regina, l’Orchestre symphonique de l’Île-du-Prince-Édouard et la Compagnie d’opéra canadienne.

Daniel est l’animateur de l’émission radiophonique hebdomadaire Centre stage, diffusée à l’échelle nationale par la Canadian Broadcasting Company.
Il a également été le sujet d’un documentaire primé de la Canadian Broadcasting Corporation intitulé Disruptor Conductor, qui mettait l’accent sur ses concerts destinés aux populations neuroatypique, carcérales, issues de la diaspora africaine et aux populations LGBTQ2S+.

Daniel a obtenu son baccalauréat en interprétation musicale et en éducation musicale à l’Université de Calgary, ainsi qu’une maîtrise en interprétation musicale au Royal Northern College of Music de Manchester, en Angleterre.
 

Le compositeur Nick DiBerardino fusionne les mécanismes étranges du passé musical avec le présent post-genre et crée ainsi des récits sonores fantaisistes et stimulants pour notre époque. Ses sources d’inspiration vont de la science à la littérature en passant par la vie quotidienne : de la recherche sur les coraux pour sauver les récifs et les machines volantes ratées de Léonard de Vinci à son café du matin et ses épisodes préférés de Star Trek. Boursier Rhodes, il a reçu des commandes d’artistes et d’institutions de renom, notamment l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, la Philadelphia Chamber Music Society, Sandbox Percussion, le PRISM Quartet, le New College Choir, la Queen Elisabeth Music Chapel et John de Lancie de Star Trek. Nick est doyen et directeur du Conservatoire du Curtis Institute of Music, où il dirige le Curtis New Music Ensemble et occupe la chaire Milton L. Rock en études de composition. Il est également membre du corps enseignant en composition et coordinateur de programme au Tanglewood Music Center. Il est diplômé d’Oxford, de Yale, de Curtis et de Princeton.