Musique de chambre 2026

Joel Brennan jouit d’une carrière diversifiée de musicien et d’enseignant. Il a joué avec des orchestres du monde entier, notamment les orchestres symphoniques  de Melbourne (Australie), de Winnipeg et de Bilkent (Turquie), ainsi que les orchestres philharmoniques de Séoul (Corée), de Rotterdam (Pays-Bas) et de la Malaisie. Il a été trompette solo de l’Orchestre du Centre des arts de la scène de Hyōgo (Japon) et de l’Orchestre symphonique d’Amsterdam.

Passionné de musique contemporaine et de musique de chambre, Joel Brennan  a commandé ou donné la première de dizaines de nouvelles œuvres, déterminé à travailler avec des compositeurs émergents et des compositeurs appartenant à des groupes démographiques sous-représentés. Il est membre de Ensemble Three, un trio inusité — trompette, trombone et guitare — qui a été décrit comme « un exemple inspirant de la culture musicale classique tournée vers l’avenir en Australie » (CutCommon) et a gagné le Prix des maîtres de la musique contemporaine du Melbourne Recital Centre en 2017. Il est aussi membre de Lyrebird Brass, un ensemble de musiciens se spécialisant dans l’interprétation des plus grandes pièces de musique de chambre pour cuivres.

Joel Brennan a reçu son baccalauréat au Conservatoire de musique d’Oberlin avant de poursuivre ses études à l’École de musique de Yale, où il a fait son doctorat en musique. Lauréat d’une bourse Fulbright en 2007, il a passé un an à jouer, à enseigner et à étudier aux Pays-Bas.

Profondément dévoué à l’éducation, Joel Brennan est professeur agrégé en interprétation musicale au Conservatoire de musique de Melbourne (Université de Melbourne, Australie). Il a également fait partie du corps enseignant de l’Université de Brandon (Canada) et du campus de Tianjin (Chine) de l’École Juilliard, où il a travaillé avec les étudiants du programme préuniversitaire et des cycles supérieurs en plus de jouer avec l’Ensemble Juilliard de Tianjin. Il a été enseignant invité à l’Australasian Trumpet Academy, à la Danish German Brass Academy et à l’Atelier de trompette d’Oberlin. Il est le créateur de « Poper’s Game » une appli originale conçue pour les trompettistes.

Joel Brennan est un artiste Yamaha.
 

Reconnu pour ses interprétations dynamiques et ses couleurs généreuses et brillantes, le Quatuor Parker, qui a gagné le prix Grammy de la meilleure interprétation en musique de chambre en 2011, s’est rapidement distingué – grâce à ses concerts exaltants, à sa sonorité lumineuse et à son sens musical exceptionnel – comme l’un des ensembles les plus éminents de sa génération. En demande dans le monde entier, le quatuor s’est produit, depuis sa création en 2002, dans les plus importantes salles de concert de la scène internationale. Les membres du Quatuor Parker Quartet sont diplômés en interprétation et en musique de chambre du New England Conservatory of Music et ont participé au prestigieux programme de formation professionnelle pour quatuors à cordes du même conservatoire de 2006 à 2008. Parmi les mentors qui ont eu la plus grande influence sur eux figurent les membres originaux du Quatuor Cleveland, ainsi que Kim Kashkashian, György Kurtág et Rainer Schmidt. Les musiciens du Quatuor Parker vivent à Cambridge, au Massachusetts, où ils sont les artistes en résidence « Blodgett » au sein du département de musique de l’Université Harvard.

Image par Luke Ratray

Le tromboniste Lee Allen a joué avec les orchestres  philharmoniques de Buffalo et de Los Angeles, et les orchestres symphoniques de Détroit et de San Diego. À titre de trombone solo de l’Orchestre philharmonique de Las Vegas, il a joué avec les orchestres symphoniques de Santa Monica, de Riverside et de San Bernardino, l’Opéra de Long Beach, l’Orchestre philharmonique de Burbank et l’Orchestre symphonique juif de Los Angeles. Lee Allen a joué en tournée en tant que membre du groupe de Brian Culbertson, musicien de « smooth jazz » primé en 2008, et s’est également produit avec Adele au Gala des Oscars en 2013. Lee Allen a travaillé à de nombreux enregistrements dont une collaboration avec Jay Friedman au studio « The Bridge Recording », à Los Angeles. Il est l’un des membres fondateurs de MOMUS, quatuor de trombones salué par la critique, et membre du Pacific Trombone Project, qui comprend des trombonistes de premier plan de la Thaïlande, de la Corée du Sud, de la Chine et de l’Australie.

Enseignant dévoué et recherché, Lee Allen est actuellement membre du corps enseignant (trombone) et titulaire de la chaire des cuivres et percussions à l’École Juilliard de Tianjin. Il y est aussi membre de l’Ensemble Juilliard de Tianjin, ensemble entièrement composé d’enseignants, qui joue des concerts de musique de chambre aux quatre coins de l’Asie. Il est membre du corps enseignant d’été de RondoFest à Penang, en Malaisie. Il a enseigné au Conservatoire de musique d’Oberlin, à l’Université de la Californie du Sud (USC) et à la Colburn School for the Performing Arts. Durant son mandat de professeur adjoint en trombone au Conservatoire d’Oberlin (2013 - 2019), Lee Allen a été soliste pour de nombreux grands ensembles. Il a donné la première américaine de Nanokonzert de Christopher Starks, pour trombone solo et ensemble contemporain en 2015. Il a également dirigé l’Oberlin Brass Quintet durant une tournée d’un mois en Chine et a emmené des étudiants en Ouganda (Afrique) dans le cadre d’une collaboration avec Brass for Africa. Il a donné des classes de maître aux quatre coins des États-Unis, en Corée du Sud et en Chine.

Lee Allen est titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en interprétation musicale de l’École de musique Thornton de l’Université de la Californie du Sud, et d’un baccalauréat en éducation de l’Université du Kentucky. Au nombre de ses principaux mentors figurent Terry Cravens, Dale Warren, Bill Watrous et Per Brevig.

Lee Allen est un artiste Shires.
 

Dai Fujikura est un compositeur basé à Londres, au Royaume-Uni. Né en 1977 à Osaka, au Japon, Dai avait quinze ans lorsqu’il s’est installé au Royaume-Uni, où il a étudié sous la direction de Sir. George Benjamin. 

Ces dernières années, ses activités ont été variées. Son opéra « A Dream of Armageddon », inspiré d’une nouvelle de H.G. Wells qui attire l’attention sur la menace du totalitarisme, a été créé en première mondiale au Nouveau Théâtre national de Tokyo en 2020. L’opéra a été élu « Meilleur de l’année » par de nombreux magazines musicaux. La même année, son Quatrième concerto pour piano (Akiko’s Piano), inspiré par un piano appartenant à une femme victime de la bombe atomique larguée sur Hiroshima, a été créé en première mondiale. Il s’agissait du 75e anniversaire du bombardement atomique et cet album a été publié par Sony Music. 

Au cours de cette année-là, « Entwine » a été interprété par le WDR Sinfonieorchester Köln, le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et le Hong Kong Sinfonietta. L’Orchestre national de Bretagne et le New York Philharmonic devraient également l’interpréter en 2024. 
Une autre œuvre orchestrale récente, « Wavering World », a été commandée et interprétée par l’Orchestre symphonique de Seattle, le Pacific Philharmonia Tokyo, la Musikalische Akademie des Nationaltheater-Orchesters Mannheim et l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham. 

Des œuvres uniques telles que « Metamorphosis of a Living Room », une pièce de théâtre musical créée en collaboration avec le metteur en scène Toshiki Okada, ont été commandées et mises en scène par le Wiener Festwochen. Cette œuvre a ensuite été jouée à Hanovre et à Amsterdam, et il est prévu de la mettre en scène au Japon. De plus, « Green Tea Concerto » pour flûte traversière et ensemble baroque a été commandé par l’orchestre B'Rock, et « Comic Breath » a été commandé par la Junge Deutsche Philharmonie et le New World Symphony Orchestra.
 

Au cours des dernières années, le clarinettiste français Nicolas Baldeyrou s’est naturellement imposé comme l’un des solistes les plus remarquables de sa génération. Traçant une voie unique dans le paysage musical actuel, cet « artiste de concert prêt à relever tous les défis » (Diapason) fait preuve d’une maîtrise et d’une polyvalence qui transcendent les époques et les styles, naviguant avec aisance à travers tous les répertoires, tant sur des instruments historiques que modernes.

En remportant des concours prestigieux tels que le Concours ARD de Munich (Allemagne), le Concours Dos Hermanas de Séville (Espagne) et enfin le Concours ICA Young Artist (États-Unis), Nicolas s’est ouvert les portes des salles de concert les plus prestigieuses du monde entier : Carnegie Hall à New York, Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Paris, le Mozarteum de Salzbourg, le Wiener Konzerthaus, le Bunkamura Orchard Hall à Tokyo, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou.

En tant que soliste, il est régulièrement invité à se produire avec des orchestres renommés : l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique tchèque, Sinfonia Varsovia et l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Ayant débuté sa carrière très jeune, il a eu la chance de travailler avec des chefs d’orchestre légendaires tels que Carlo-Maria Giulini, Claudio Abbado, Bernard Haitink et Kurt Masur. Aujourd’hui, Nicolas se produit avec Myung-Whun Chung, Alain Altinoglu, Pablo Heras Casado, Mikko Franck et Fabien Gabel.

Aujourd’hui, Nicolas est l’un des partenaires les plus recherchés pour la musique de chambre. Il a partagé la scène avec des musiciens tels que les pianistes Bertrand Chamayou et Nikolai Lugansky, les violonistes Renaud Capuçon et Svetlin Roussev, l’altiste Antoine Tamestit, ainsi que les quatuors Modigliani, Ébène et Chiaroscuro.
 

Andrew Johnson est percussionniste principal de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis juin 2025. Il occupait auparavant le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et de l’Orchestre symphonique de Québec. Andrew est un ancien membre du New World Symphony et s’est produit professionnellement avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de Sarasota et l’Orchestre philharmonique de Boston. Il s’est produit sous la direction de Christoph von Dohnanyi, Michael Tilson Thomas, Robert Spano et Stéphane Denève, et a participé à divers festivals d’été, notamment le Tanglewood Music Center, le Spoleto Festival USA, le Texas Music Festival et l’Orchestre national des jeunes du Canada.

En plus de jouer dans un orchestre, Andrew aime interpréter des œuvres contemporaines en solo et en musique de chambre. Dans ce contexte, il a travaillé sous la direction de Steve Reich, Dawn Upshaw, Steven Drury et Steve Mackey. Andrew a grandi en Nouvelle-Écosse et a étudié au New England Conservatory et à l’université de Boston. Il est l’élève de Will Hudgins, Timothy Genis et Mark Adam. Pendant son temps libre, il aime jouer et regarder le hockey, et passer du temps avec sa femme, Lia, et leur chien, Henry. Andrew est ambassadeur des cymbales Zildjian et des produits Freer Percussion.
 

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