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Program Information
Program faculty Lisa Stevens and Julio Fuentes
Aperçu du programme
Cette résidence immersive de deux semaines offre aux danseurs et aux chorégraphes émergents l’occasion d’explorer et d’incarner les langages chorégraphiques propres au théâtre musical, et de les aborder sous un angle nouveau et passionnant.
Les participants prendront part à des ateliers de chorégraphie animés tour à tour par l'un des enseignants, ainsi qu’à des classes quotidiennes de technique et d’improvisation axées sur l’exploration par le mouvement.
Description
Le programme comporte des démarches de création collaborative à l’issue desquelles auront lieu des presentations Le programme comporte des démarches de création collaborative à l’issue desquelles auront lieu des présentations informelles en studio permettant démontrer le travail réalisé et d’y réfléchir.
Au cours de la résidence, les participants pourront :
- approfondir leur pratique physique et artistique au moyen de la technique et de l’improvisation;
- faire l’expérience de deux styles chorégraphiques et méthodes de création distinctes;
- développer des compétences de collaboration et d’adaptation dans le cadre des répétitions et du processus de création;
- profiter de séances de mentorat, de commentaires constructifs, et d’une réflexion sur soi-même;
- présenter leur travail lors d’une présentation devant un public informel à la fin de la résidence.
Exigences
Cette résidence est ouverte aux artistes de théâtre musical en milieu de carrière ayant à leur actif au moins six rôles professionnels, ainsi qu’aux chorégraphes émergents
Les candidats doivent être enthousiastes à l’idée d’explorer différentes démarches chorégraphiques propres au théâtre musical dans un environnement de travail intensif axé sur la collaboration.
Admissibilité
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
- Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
- Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.
Déclaration sur l’inclusivité
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Corps enseignant
Julio Fuentes
Julio Fuentes est un artiste, enseignant et chorégraphe qui compte plus de 20 ans d’expérience.
Il a travaillé pour des compagnies de danse des quatre coins de l’Amérique du Nord et de l’Asie, des compagnies canadiennes de théâtre musical, des séries télévisées et des longs métrages.
Il a dansé, entre autres, dans <1>Prison Dancer</1> (Citadel, CNA), <2>Mamma Mia</2> (Citadel, Arts Club, Stage West), <3>In The Heights</3> (Arts Club), <4>Matilda</4> (MTC, Citadel, Arts Club), <5>The Little Prince</5> (Theatre Calgary, première mondiale), <6>Into The Woods</6> (Talk Is Free Theatre) et <7>The Little Mermaid</7> (Align Entertainment). Il a signé les chorégraphies de <1>Tao of the World</1> (Stratford, première mondiale), <2>Footloose</2> (Mayfield), <3>Wizard of Oz</3> (Citadel), <4>Bring It On</4> (Globe Theatre, première canadienne), <5>Heathers</5> (Theatre Sheridan), <6>Grease</6> (Mayfield), <7>Prison Dancer</7> (Citadel, CNA), <8>Smoky Mountain Christmas Carol</8> (Arts Club), et a été directeur du mouvement invité au Shaw Festival en 2021.
Pour le petit et le grand écran, il a participé à <1>Riverdale</1> (danseur – CW), <2>Schmigadoon!</2> saisons 1 et 2 (ensemble – AppleTV+), <3>Sonic The Hedgehog 2</3> (chorégraphe associé – Paramount+).
Faculty
Lisa Stevens
Il y a une étincelle qui anime l’œuvre de Lisa Stevens : un mélange inimitable d’imagination, de générosité et de savoir-faire.
Au cours d’une carrière qui l’a menée des écrans de télévision de son enfance aux scènes de Broadway, et des premières du West End aux plateaux de tournage du monde entier, Lisa Stevens s’est forgé une réputation en tant que force créatrice capable de transformer les salles de répétition en lieux où les grandes idées prennent leur envol.
En tant que metteuse en scène et chorégraphe, elle a à son actif aussi bien des comédies musicales toutes nouvelles que des classiques incontournables. Elle a dirigé la première mondiale de <1>Get Down Tonight: The KC & The Sunshine Band Musical</1> dans le West End de Londres, a mis en scène <2>The Little Prince</2> au Theatre Calgary, a chorégraphié <3>9 to 5</3> de Dolly Parton (West End), et elle travaille présentement à la nouvelle comédie musicale <4>Ride</4>.
Son talent de chorégraphe s’étend également à l’écran, qu’il s’agisse de films à sensations de Blumhouse ou du documentaire musical <1>Dreaming of a Jewish Christmas</1>, qui a été en nomination pour un prix Emmy.
Lisa Stevens a remporté un prix Jessie, un prix Betty, et de nombreux BroadwayWorld Awards.
Faculty
Josh Assor
Josh Assor is a New York City–based choreographer whose work spans Broadway, live entertainment, fashion, theme parks, cruise lines, television, and large-scale theatrical productions. Choreographic credits include the New York Knicks, Audi, Celebrity Cruise Lines, a Modos Furniture commercial, regional productions of Anastasia, Mary Poppins, Fiddler on the Roof, Cinderella, Newsies, Legally Blonde, Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, Carnival, Rock of Ages, The Wizard of Oz and Off-Broadway world premiere of Medicine. Josh also choreographed Cedar Point’s 150th Anniversary Spectacular and television series DJ Burnt Bannock.
Josh has been featured in Dance Spirit Magazine, Dance Canada Quarterly and Industry Dance Magazine. He currently serves on faculty for both Heat Dance Convention and the Broadway Dance Center.
Faculty
Ce qui est compris
Plan de repas
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Le plan de repas correspond à un crédit de 68 $ par jour.
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Accommodation
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Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Espace studio
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Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus.
Présentez le Fruit de Votre Travail
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Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à l’une des salles de spectacle.
Séminaire de groupe / atelier
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Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
La bibliothèque Paul D. Fleck
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Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
Installations sur le campus
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- Service des ressources du participant : Enrichissez votre expérience et tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes ainsi que du soutien fourni.
- Centre de mise en forme et de loisirs Sally Borden : Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique.
- Rabais à la billetterie : Profitez d’un tarif spécial pour les artistes ou d’un accès gratuit à certains spectacles payants.
Fees & Financial Assistance
Frais de demande
65 $ par personne, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Bourses
Nous sommes heureux d’offrir une gamme de bourses pour soutenir les participant(e)s à nos programmes. Les détails sont présentés ci-dessous :
Bourse des arts du Banff Centre : Tous les participant(e)s en arts reçoivent une bourse couvrant 100 % des frais de scolarité et 25 % des frais de repas et d’hébergement, rendue possible grâce à de généreux fonds de dotation et dons.
Bourse pour les Autochtones du Canada :Les candidats autochtones du Canada reçoivent un soutien couvrant 100 % des frais de scolarité, du plan de repas et des coûts d’hébergement.
Pour être considéré(e) pour les bourses du Banff Centre, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos documents justificatifs.
Découvrez d’autres façons de financer votre expérience en consultant notre liste sélectionnée d’occasions nationales et internationales ici.
Annulation
Vous trouverez de l’information sur notre politique sur l’annulation ici .
Information sur les impôts
Le Centre des arts de Banff délivrera des reçus officiels à des fins fiscales pour les frais de scolarité admissibles ainsi que pour l’aide financière et les bourses, comme l’exige la Loi de l’impôt sur le revenu. Vous recevrez un T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles payés, et un T4A (État du revenu de pension, de retraite, de rente ou d’autres sources) pour l’aide financière et les bourses applicables.
How to Apply
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
Curriculum vitae
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Lettre de présentation
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Portfolio
Veuillez envoyer une vidéo de deux minutes maximum montrant vos talents de danseur. Il peut s’agir d’un extrait d’un spectacle, d’une répétition ou de travail en studio, quelque chose qui illustre le mieux possible votre style de mouvement et votre expression artistique.
Aide Financière
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Processus de sélection
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
- La qualité, l’originalité et le mérite artistique.
- Les qualités et l’expérience requises.
- Le potentiel qu’a le travail du candidat de bénéficier du programme.
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Admissions@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180
