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Join us for an afternoon presentation by Isabelle Sully, an artist, curator, and writer whose practice often centers on the mechanisms and materiality of administration.

In this talk, she presents her practice through a series of recent projects, drawing on both the institutional contexts she works within and the self-initiated facets of her work. She reflects on projects developed through her current role as Artistic Director at A Tale of A Tub in Rotterdam, alongside initiatives such as DIY publishing and a performance project based in the smallest theatre in the Netherlands. Across these examples, she explores how administrative writing can be refigured as an artistic practice.

She is a faculty member for the Early Career Banff Artist in Residence 2026, a transformative five-week residency that provides mentorship, critical feedback, and studio time to visual artists in the early stages of their careers. 

This event is part of the Visual Arts Open Lecture Series, which presents talks by leading Canadian and international artists, curators, and academics.

Visual Arts is supported by the Gail and Stephen A. Jarislowsky Outstanding Artist Program.

Headshot of  Isabelle Sully
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Isabelle Sully presents recent projects exploring how administrative writing and institutional systems can function as artistic practice.
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4-5:30 PM

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Join us for an afternoon presentation by Jacob Korczynski, a curator whose more than twenty years of practice are rooted in long-term collaboration with artists across exhibitions and publications.

His talk centres on his most recent body of research, including a project that brought together the work of artists Theresa Hak Kyung Cha and Jimmy Robert, developed with support from a Curatorial Research Fellowship from The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. He will also reflect on how several projects from the past decade anticipated his current thinking on intergenerational dialogue.

He is a faculty member for the Early Career Banff Artist in Residence 2026, a transformative five-week residency that provides mentorship, critical feedback, and studio time to visual artists in the early stages of their careers. 

This event is part of the Visual Arts Open Lecture Series, which presents talks by leading Canadian and international artists, curators, and academics.

Visual Arts is supported by the Gail and Stephen A. Jarislowsky Outstanding Artist Program.

Jacob Korczynski
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Curator Jacob Korczynski presents recent curatorial research developed through collaboration with artists across exhibitions and publications.
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4-5:30 PM

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Join us for an afternoon presentation by Nour Bishouty, a multidisciplinary artist working across video, sculpture, works on paper, digital images, and writing.

In this talk, she traces the through-lines of her practice, examining how personal experience becomes legible within broader cultural and historical contexts. Drawing on works from the past decade, she explores how familial and inherited narratives can function as a counter-archive, using fragmentary traces and speculative gestures to unsettle systems that claim to organize meaning, including taxonomy, archives, museology, and colonial logics. She reflects on how misreading, absence, and distortion operate as material conditions in her work, and asks what becomes visible when certainty slips. She also examines how not knowing, or not fully understanding, might itself become a way of paying closer attention.

She is a faculty member for the Early Career Banff Artist in Residence 2026, a transformative five-week residency that provides mentorship, critical feedback, and studio time to visual artists in the early stages of their careers. 

This event is part of the Visual Arts Open Lecture Series, which presents talks by leading Canadian and international artists, curators, and academics.

Visual Arts is supported by the Gail and Stephen A. Jarislowsky Outstanding Artist Program.

Nour Bishouty
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Nour Bishouty traces how personal histories become counter-archives, using fragments, misreading, and uncertainty to question systems that shape meaning.
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4-5:30 PM

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Submitted by Sonia Zyvatkau… on
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Andrea Wing

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Andrea Wing has spent two decades directing award-winning documentaries and commercial campaigns. She specializes in content on the fringe - capturing the lives of those on the edge of society in demanding environments. Her latest documentary, Leo and Chester won Best Mountain Culture Film at the Banff Mountain Film & Book Festival. Andrea is a fierce advocate for the next generation, designing workshops that arm female filmmakers with elite technical skills.

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Tarah Hogue

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Tarah Hogue is a curator, writer, and cultural worker based in Treaty 6 and 7 territories and the Métis homeland. 

Hogue’s practice is grounded in relational geographies—attending to how people and artworks shape and are shaped by the territories they belong to and move through. She approaches curating as a form of generative inquiry and connection, where otherwise ways of being in the world emerge through encounters between artworks, spaces, and publics. Hogue is currently Adjunct Curator at Remai Modern, Saskatoon where she previously served as the institution’s inaugural Curator (Indigenous Art). 

Recent curatorial projects include Dyani White Hawk: Love Language, co-curated with Siri Engberg (Walker Art Center, October 2025 and Remai Modern, April 2026, touring); and Meryl McMaster: Bloodline, co-curated with Sarah Milroy, (McMichael Canadian Art Collection, 2022 and Remai Modern, touring). Her exhibition Storied Objects: Métis Art in Relation (2022), curated with advisor Sherry Farrell Racette, received an AAMC Award for Excellence. In 2019, Hogue was awarded the Hnatyshyn Foundation–TD Bank Group Award for Emerging Curator of Contemporary Canadian Art.

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Krista Belle Stewart

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Krista Belle Stewart was raised in the Syilx Nation community of Spaxmn. She currently divides her time between her rez and Vienna. Her multidisciplinary practice moves among and between familial histories, archival research, land, place, and story, forming artworks that engage enduring questions of lived experience and continuity as they unfold within Syilx territory and beyond. Her work has been exhibited at MUDAM, Luxembourg; the Museum of Contemporary Art, Toronto; the Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson; and Kunstverein Hamburg. Additional presentations include Bonniers Konsthall, Stockholm; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; the 58th Carnegie International, Pittsburgh; the 39th EVA International, Limerick; and MoMA’s Doc Fortnight, New York. Stewart is currently preparing for a forthcoming solo exhibition at the Douglas Hyde Gallery in Dublin. She is also a PhD in Practice candidate at the Akademie der bildenden Künste Wien.

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Submitted by Sonia Zyvatkau… on
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Deanna Bowen

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Deanna Bowen is a descendant of two Alabama and Kentucky-born Black Prairie pioneer families from Amber Valley and Campsie, Alberta. Bowen’s family history has been the central pivot of her auto-ethnographic interdisciplinary works since the early 1990s. She makes use of a repertoire of artistic gestures to define the Black body and trace its presence and movement in place and time. She is a recipient of a 2021 Scotiabank Photography Award, a 2020 Governor General Award for Visual and Media Arts, a 2018 Canada Council Research and Creation Grant, an Ontario Arts Council Media Arts Grant in 2017, a 2016 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, and the 2014 William H. Johnson Prize. Deanna is an Associate Professor in Concordia University’s Studio Arts program. Her writing, interviews, and art works have been published in Canadian Art, The Capilano Review, The Black Prairie Archives, and Transition Magazine. Bowen is the editor of the 2019 publication Other Places: Reflections on Media Arts in Canada.

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Rejoignez-nous pour une soirée dédiée à la littérature francophone contemporaine dans le cadre de la série Literary Cabaret, avec des lectures d'écrivains en résidence du programme Contemporary French Writers Residency au Banff Centre. Ce premier chapitre rassemble des œuvres originales d'auteurs qui explorent la poésie, la prose, les formes hybrides et les approches expérimentales du langage.

La soirée est animée par Chris Clarke et Cole Swensen, traducteurs et poètes primés, et mentors pour la résidence. Ils animent le programme, mettant en lumière les échanges dynamiques entre les traditions littéraires francophones et internationales, et partagent chacun une courte lecture de leur propre travail. Les écrivains liront des œuvres en cours, principalement en français, offrant un aperçu rare des processus créatifs qui façonnent certaines des voix littéraires les plus audacieuses de la France d'aujourd'hui.

Découvrez une sélection de livres de Pages Books et profitez d'un moment chaleureux et festif avec des écrivains, des lecteurs et la communauté. Ouverture des portes à 18h15 au CLVB '33, début des lectures à 19h00. Les invités sont les bienvenus pour échanger avec les écrivains et les intervenants après les lectures jusqu'à 21h30.

Ne manquez pas cette soirée inspirante consacrée à la langue, à la culture et à la littérature française contemporaine.

Le programme de résidence et l'événement sont généreusement soutenus par la Fondation DRG.
 

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Chris Clarke and Cole Swensen
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Soirée de littérature francophone contemporaine avec lectures d'écrivains en résidence. Animé par Chris Clarke et Cole Swensen.
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Date : mar. 17 fév. 2026 à 19h00
Lieu : CLVB '33

Restrictions d'âge: 14 ans et plus

Cet événement est gratuit et tous sont les bienvenus.

 

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À propos des animateurs

Chris Clarke

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Chris Clarke est traducteur littéraire et chercheur. Il enseigne actuellement au département des études de traduction de l’Université du Connecticut. Au nombre de ses traductions de textes en français et en espagnol figurent des livres de Raymond Queneau, de Pierre Mac Orlan, d’Éric Chevillard, et de Julio Cortázar. Chris Clarke a reçu le Prix de la traduction (fiction) de la French-American Foundation en 2019 pour sa traduction de Vies imaginaires (Imaginary Lives) de Marcel Schwob, prix duquel il a été finaliste en 2017 pour la traduction de Dans le café de la jeunesse perdue (In the Café of Lost Youth) de Patrick Modiano, lauréat du prix Nobel de littérature, publiée chez NYRB Classics.

Cole Swensen

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Cole Swensen est poète et traductrice de textes de poésie et de prose contemporaines françaises ainsi que d’écrits critiques sur l’art. Ses textes poétiques ont gagné le Prix de la poésie de l’IOWA (Iowa Poetry Prize), le Prix du livre du Poetry Center de l’Université d’État de San Francisco et le prix de la National Poetry Series; ils ont aussi été finalistes du National Book Award, du Prix du livre du Los Angeles Times et du prix Griffin. Parmi les plus de 20 traductions  de recueils de poèmes qu’on lui doit, on compte trois finalistes du prix du meilleur livre en traduction de Open Letters (Université de Rochester), deux finalistes du Prix de la traduction de l’ALTA, et des finalistes du prix Stephen Mitchell, du Prix de la traduction de la French-American Foundation et du Prix de la traduction de Big Other. La traduction que Cole Swensen a faite de L’Île des morts (Island of the Dead) de Jean Frémon a gagné le prix PEN America  de la traduction. Elle partage son temps entre Paris et San Francisco.

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Animé par Chris Clarke et Cole Swensen
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Join us for an evening celebrating contemporary francophone literature as part of the Literary Cabaret series, featuring readings from writers in residence from the Contemporary French Writers Residency at Banff Centre. This chapter brings together original works by resident writers working across poetry, prose, hybrid forms, and experimental approaches to language.

The evening is hosted by Chris Clarke and Cole Swensen, award-winning translators, poets, and faculty mentors for the residency. They guide the program and each share a short reading from their own work, highlighting the vibrant exchange between francophone and international literary traditions. Writers will read works in progress, largely in French, offering a rare glimpse into the creative processes shaping some of today's boldest literary voices from France.

Explore a selection of books from Pages Books and enjoy a warm, celebratory gathering of writers, readers, and community. Doors open at 6:15 PM in CLVB '33, with readings beginning at 7:00 PM. Guests are invited to mingle with writers and faculty following the readings until 9:30 PM.

Don't miss this inspiring evening of language, culture, and contemporary French literature.

Residency and event support is generously provided by Fondation DRG

 

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Chris Clarke and Cole Swensen
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An evening of contemporary francophone literature with readings from writers in residence. Hosted by translators Chris Clarke and Cole Swensen.
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Ages 14 and over
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Hosted by Chris Clarke and Cole Swensen
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Rejoignez-nous pour la soirée de clôture consacrée à la littérature francophone contemporaine dans le cadre de notre série Literary Cabaret, avec des lectures d'écrivains en résidence du programme Contemporary French Writers Residency au Banff Centre. Ce dernier chapitre rassemble des œuvres originales d'auteurs qui explorent la poésie, la fiction, les formes hybrides et les approches expérimentales du langage.

La soirée est animée par Rhonda Mullins et Santiago Artozqui, traducteurs et écrivains primés, et mentors pour la résidence. Ils animent le programme, mettant en lumière les échanges dynamiques entre les traditions littéraires francophones et internationales, et partagent chacun une courte lecture de leur propre travail. Les écrivains liront des œuvres en cours, principalement en français, offrant un regard intime sur les processus créatifs qui façonnent certaines des voix littéraires les plus marquantes de la France d'aujourd'hui.

Découvrez une sélection de livres de Pages Books et venez passer un moment chaleureux et convivial avec des écrivains, des lecteurs et la communauté. Ouverture des portes à 18h15 au CLVB '33, début des lectures à 19h00. Les invités sont les bienvenus pour échanger avec les écrivains et les intervenants après les lectures jusqu'à 21h30.

Ne manquez pas cette soirée vibrante consacrée à la langue, à la culture et à la littérature française contemporaine.

Le programme de résidence et l'événement sont généreusement soutenus par la Fondation DRG.

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Rhonda Mullins and Santiago Artozqui
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Clôture de littérature francophone contemporaine avec lectures d'écrivains en résidence. Animé par Rhonda Mullins et Santiago Artozqui.
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Date : jeu. 19 fév. 2026 à 19h00
Lieu : CLVB '33

Restrictions d'âge: 14 ans et plus

Cet événement est gratuit et tous sont les bienvenus.

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À propos des animateurs

Rhonda Mullins

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Rhonda Mullins est une écrivaine et traductrice littéraire basée à Montréal. Elle a traduit les œuvres de certains des plus éminents auteurs québécois, dont Anaïs Barbeau-Lavalette et Jocelyne Saucier, apportant ainsi la puissance et la beauté de leurs voix au public anglophone. Elle a été sept fois finaliste au Prix littéraire du Gouverneur général pour la traduction, remportant le prix en 2015 pour sa traduction de Twenty-One Cardinals de Jocelyne Saucier. Les romans qu'elle a traduits étaient en lice pour CBC Canada Reads en 2015 et 2019.

Rhonda a été la première traductrice littéraire en résidence à l’Université Concordia en 2018, dirigeant un séminaire de maîtrise en traduction littéraire. Elle est mentor auprès des traducteurs émergents du Programme international de traduction littéraire de Banff, rédactrice fondatrice du magazine littéraire en ligne carte blanche et ancienne membre du conseil d'administration de la compagnie de danse Trial & Eros.

En tant qu’écrivaine, le travail de Rhonda a été publié dans Maisonneuve, The Malahat Review, Publisher’s Weekly, The Globe and Mail et sur les plateformes de CBC.

Santiago Artozqui

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Santiago Artozqui est un écrivain et traducteur qui vit près de Paris, en France. Il a traduit quelque soixante livres de l’anglais et de l’espagnol vers le français. Il a été président d’ATLAS, organisme pour la promotion de la traduction littéraire et, en 2016, il a cofondé la revue littéraire en ligne En attendant Nadeau dont il est devenu directeur de la publication. Il est également membre de l’Outranspo (L’Ouvroir de Translation Potential), un groupe littéraire consacré à la traduction créatrice. Au nombre de ses traductions figurent des livres de R. L. Stevenson, Maya Angelou, Roxane Gay, Amanda Gorman, Martin Luther King et Matthew Baker.

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Animé par Rhonda Mullins et Santiago Artozqui
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